Gospel Music

SALUDOS

2010-12-31T14:20:00.002-03:00

GRACIAS POR HABER ACOMPAÑADO Y APOYO EN ESTE AÑO 2010 Y QUE EL COMIENZO DE ESTE NUEVO AÑO 2011 SEA EN BENDICIÓN............. FUERZAS!!!!

NOVEDAD

2010-12-16T19:15:00.003-03:00

A LOS FIELES SEGUIDORES DE ESTA PAGINA MUCHAS GRACIAS POR VISITAR ESTE SITIO, POR LOS APORTES, POR EL APOYO, LAS CRITICAS (que son las también ayudan a seguir en esta tarea) .... PEDIMOS ORACIÓN PARA PODER CONTINUAR CON TODO, RETOMAR CON NUEVAS FUERZAS Y POR SUPUESTO CON NUEVAS INFOS Y PUBLICACIONES...

MUCHAS GRACIAS POR ESTAR!!!!

Expresiones de Rock Gospel/Cristiano

2010-01-28T00:30:00.005-03:00

Hoy comenzamos una nueva Sección y se trata de recopilar, juntar, opinar y dejar, porqué no nuestras frases favoritas de las canciones del rock ya sea nacional ó internacional....

Siguiendo la temática de este sitio lo dedicamos al rock gospel, se dejarán frases relacionas a la misma en este sector... Podés colaborar con expresiones de bandas o solistas de rock cristiano de tu país y asi seguimos conociendo otros talentos...-

En los comentarios pueden dejar sus frases asi luego las implementamos a las publicaciones del sitio... Sólo se aceptan las mismas que respeten la temática del sitio y las que se dejen en los comentarios..-

Adelante y acá dejamos estas para comenzar:

"Vamos, hay que seguir; Vamos, aún no es el fin Dale que vos podés este es el tiempo, este es el tiempo Abre tus ojos no te quedes atrás es uno solo el camino a la verdad no hay mala onda que te pueda frenar sigue adelante que podemos llegar" MIKE & DESAFIADOS

"Jesús es razón, Jesús es lo más,
Jesús es la clara muestra de
que Dios nos amó, Su cuerpo partió
para que vos hoy puedas estar
tan cerca del sol"
SINERGIA

"Buena sangre para todos lo que venga está en el plan,
con Vos nunca pierdo vamo´ arriba igual
que aún nos queda un tiempo y me quiero jugar"
ULTIMA ESTACIÓN

"Sé muy bien que a mi lado siempre estarás
es tu amor que ha conquistado mi corazón,
es Tu gloria, es Tu gran poder
la que mantiene siempre viva mi fe, toda mi fe"
BARNI

"La Piedra que dejaste por amar tu razón,
hoy vino a ser el ángulo cabeza vital
si cae, encima aplasta, maquillaje mortal
caer sobre esta Piedra horizonte de paz"
KY.OS.KO

"Cuando estoy contigo nada, nada me interesa
una vez más te lo pido que conmigo amanezcas
para continuar mi vida contigo en mi mente
me siento afortunado, no te cambio por nada"
PUERTO SEGURO

Biografía de 4Him

2010-01-24T17:37:00.002-03:00

Grupo de música cristiana contemporánea fundado en 1990 en Alabama, EE.UU.. El grupo tiene una nominación al Grammy, siete premios Dove y un disco de oro certificado a su crédito. El grupo fue incluido en Alabama Music Hall of Fame, después de la adjudicación de los logros del premio The Governor Achievement Award. El grupo también ha sido destacado por los artistas populares de las cruzadas cristianas por los pastores Billy Graham y Luis Palau.

4Him se disolvió en 2006 para seguir carreras individuales del ministerio y de la música. Ellos han lanzado 11 álbumes de estudio que se han producido 24 singles número uno.

El grupo ha hecho apariciones esporádicas de reencuentro desde 2009.

Por su parte, En 2005, Mark Harris lanzó "The Line Between" y es actualmente pastor y artista en residencia en Bay Community Ministries de la Comunidad en español Fort, AL.

En 2007, Mark ganó un GMA Dove Award en la categoría de la Canción de Inspiración del Año por "Find Your Wings". El 25 de septiembre de 2007, Mark lanzó su segundo álbum de Windows and Wells en el sello INO Records.

Mientras, Marty Magehee en el 2008 lanzó su àlbum solista de manera independiente. Su primer single, "Eyes Wide Open", fue lanzado a la radio cristiana en mayo de 2008. Él también está produciendo discos para otros artistas.

Miembros:
* Andy Chrisman (1990 - 2006)
* Mark Harris (1990 - 2006)
* Marty Magehee (1990 - 2006)
* Kirk Sullivan (1990 - 2006)
* Jason Barton (2006, reemplazo a Andy Chrisman, el lìder vocalista de 33Miles)

Discografía:
4Him (1990)
Face the Nation (1991)
The Basics of Life (1992)
The Ride (1994)
The Message (1996)
Obvious (1998)
Best Ones (1999)
Hymns: A Place of Worship (2000)
Walk on (2001)
Visible (2003)
Encore: For Future Generations (2006)

Biografia de Devenir

2010-01-14T02:47:00.002-03:00

IAN inicialmente comenzo como el proyecto solista de una de las voces mas legendarias e importantes del heavy metal sudamericano, a quien se sumaron rapidamente verdaderas y reconocidas leyendas de la escena.

De esta manera IAN mantiene su nombre original, y se constituye como una banda atipica integrada por el cantante Mario IAN (Alakrán, Hellión, Rata Blanca, Devenir) Gustavo ROWEK (V8, Rata Blanca, Nativo), Sergio BERDICHEVSKY (Rata Blanca, Nativo) Hernán COTELO (Animal, Virtual) y José VELOCET (Velocet).

Juntos dieron a luz el disco “En Tiempos de Redención” siendo su lanzamiento oficial en el 2007. Este álbum, de excelente perfil sonoro, plagado de un poderio musical unico, nos trae un fuerte mensaje para estos "tiempos de redención”. De ahi la frase que resume en su nombre, este disco Revelación, que a esta altura agoto por sexta vez su tirada y edicion.

Luego de un año de intenso trabajo y presentacion por toda Argentina y Latinoamérica, se incorpora como nuevo bajista GERMÁN GARCÍA (Irreal) quien realiza su presentacion oficial en capital federal, en reemplazo de HERNAN COTELO dando comienzo a esta nueva etapa.

El poderio de sus shows en vivo, de gran energia escenica, se destaca por la solidez y originalidad de la voz de Mario Ian, elogiada y reconocida como una de las mas legendaria e influyentes del genero, el poderio ritmico e instrumental liderado por Rowek y Berdichevsky, y el apoyo musical del resto de sus integrantes, gana dia a dia mayor cantidad de adeptos.

Además de continuar presentando los temas del disco debut, interpretan también canciones que grabaron juntos en “Entre el Cielo y el Infierno”, uno de los mejores discos de Rata Blanca y una obra de culto para los entendidos del género a través de las excelentes canciones que ya son himnos del Heavy Metal.

Cada uno de los integrantes de IAN posee una gran trayectoria y experiencia internacional. Han compartido escenario con artistas de la talla de Ozzy Osbourne, AC/DC, Alice Cooper, Bon Jovi, Megadeth, Bruce Dickinson,Faith no More y Testament entre otros. Han realizado giras internacionales con importantes conciertos por EEUU, España, México, Brasil, Uruguay, Perú y Portugal.

IAN ademas de lograr la union de grandes musicos, alimenta la escena del heavy metal latinoamericano, con un fuerte contenido letristico, en estos tiempos de necesidad de un gran cambio.

Discografía:

Devenir (EP) (2000)
Red hipnótica (2003)
En tiempos de redención (2007)

Everything - Lakewood Church L7 (drama)

2009-11-05T01:06:00.001-03:00

Biografia de Jeremy Camp

2009-10-03T13:46:00.002-03:00

Desde pequeño, Jeremy Camp ha aprendido a ser agradecido. “Mi padre es pastor y siempre me dio ejemplo de ser agradecido en cualquiera que fuese mi circunstancia.” Interesantemente, vi en Jeremy Camp algo que tal vez se ha perdido en el ámbito de la música profesional cristiana. Camp es cristiano primero y luego es cantante: “La vida que Dios me ha dado no es diferente de cualquier otra vida. Todos tenemos nuestros pasados y bagaje – tenemos nuestro estrés del diario vivir.

El hecho de que mi trabajo sea un poco diferente no cambia la realidad de mi relación con Dios. Para mí es tan y tan importante. Mi vida espiritual requiere de mi parte para orar y leer Biblia – todos los días. Además he aprendido a dar gracias – por lo bueno y también lo malo – que me sucede; a dar gracias por todo. Este es el principio de la adoración, por eso es que es tan importante.”

Nacido en el seno de una familia cristiana, es el hijo del pastor Tom Owen Camp y desde muy pequeño creció y se educó en una atmósfera cristiana. No por esto dejando a un lado su música, sino más bien apoyándose en ella para vivir una vida admirable. Si para ser una estrella es necesario tener un pasado impactante, entonces sin duda Jeremy cumple con el requisito.

Su historia comienza cuando durante un pequeño concierto en la universidad conoció Melissa, una muchacha que lo cautivó y con la cual salió durante 4 meses. Al terminar la relación Jeremy se dedico de lleno a su música y viajar por el mundo.

La próxima vez se vieron, ésta estaba en el hospital siendo diagnosticada de cáncer de ovario. Cuando salió del hospital Jeremy se dijo a si mismo, que si era la voluntad del Señor que él se casara con ella, que entonces lo haría si ella decía que lo amaba. Algo que parecía poco probable, ya que nunca lo llego a decirlo durante los 4 meses en que salieron juntos.

Al día siguiente fue a verla de nuevo para ver como le estaba yendo con la quimioterapia. Fue allí cuando ella le dijo que si su muerte ayudaba a que alguien se encaminara hacia el Señor, que entonces habría valido la pena.

Cinco meses después la voluntad del Señor se impuso y se casaron. Melissa ya estaba mejor y su pelo había comenzado a crecer, pero al llegar de la luna de miel todo cambió y se le dieron pocos meses de vida. El 5 de febrero del 2001 Melissa con 21 años descansó en paz.

Desde entonces Jeremy le ha dedicado su vida y su música a Jesús. Basta tan sólo con escuchar “I Still Believe”, la primera canción que escribió después de haber perdido a su esposa, para comprender la entrega total que tiene este artista con Cristo. Con letras que pueden llegar a tocar la parte más profunda de su alma y reflejar su disposición absoluta ante la voluntad de Dios.

Bajo las influencias de Dave Matthews, Goo Goo Dolls, Matchbox Twenty, Pearl Jam y Creed, Jeremy ha cautivado a millones. Una excelente presencia vocal, producciones de rock con absoluta vigencia musical y verdaderas letras provenientes del corazón, son alguna de las características más resaltantes del trabajo de Camp.

Actualmente Jeremy se encuentra casado con la cantante Adrienne Liesching y tienen dos hijas. Además ya han trabajado juntos y recientemente grabaron juntos el clásico cristiano “It Is Well (With My Soul)” el cual forma parte del soundtrack de la película “Amazing Grace”.

Excelente músico, buen padre, esposo ejemplar y, sobre todo, siervo de Dios. Jeremy Camp es un ícono de integridad en un ámbito musical plagado de inmoralidad y mentira. ¿Qué es lo próximo para Jeremy? “Sé que Dios tiene grandes cosas para mi y el ministerio – Él es así. Pero mi responsabilidad es buscarlo por encima de todo lo que yo quiero. ¡Lo próximo para mí es sencillamente esperar a ser sorprendido por Dios!”

Discografía:

Speaking Louder Than Before (2008)

Beyond Measure (2006)

Restored Deluxe Edition (2006)

Live Unplugged (2005)

Restored (2004)

Carried Me: The Worship Proyect (2004)

Jeremy Camp - Heart of the Artist (3 unreleased songs + interview) (2004)

I Still Believe (2003)

Stay (2002)

Burden Me (2001)

Biografía de Lifehouse

2009-09-29T00:39:00.003-03:00

La famosa agrupación de Lifehouse, comienza gracias a la inspiración y el deseo musical de su líder vocalista Jason Wade, que además de ser un excelente cantante también viene a destacar como guitarrista y compositor. Por su parte Jason, se reúne con su amigo el batería Rick Woolstenhulme, el bajista Bryce Soderberg y en la guitarra principal Ben Carey, quién fue la ultima adición de la agrupación.

La agrupación comienza a sonar fuertemente en las radios americanas, hasta convertirse en una de las bandas más solicitadas por el continente Américano, hasta que llego su más reciente producción discográfica titulada “Stanley Climbfall”, con la que conquistaron el Continente Europeo, y gran parte de Latinoamérica, quienes pudieron apreciar dos de los mejores temas de este disco, como “Take Me Away” y “Spin”, ambos presentados en ediciones anteriores de conciertos10.com, sin embargo es increíble que este ultimo álbum, no haya alcanzado el éxito del 2005, cuando produjeron “Lifehouse”, con el que debutarón en la cuarta temporada de la popular serie televisiva amerícana de “Smallville”.

Lo más reciente de Lifehouse, es su cuarta producción discográfica, lanzada el año pasado 2007, bajo el nombre de “Who We Are”, de donde se desprende nuestra recomendación, el tema “First Time”, un verdadero éxito para este año!

Integrantes:
Jason Wade (Voz Lider, compositor y guitarrista)
Rick Woolstenhulme (baterista)
Bryce Soderberg (bajista)

Discografía:
No Name Face (2000)
Stanley Climfall (2003)
Lifehouse (2005)
Who we Are (2007)

Traducción de: Run (Kutless)

2009-09-29T00:02:00.002-03:00

RUN / HUIR

Why do you run why do you hide oh don't you know i / ¿Por qué huyes? ¿Por qué te escondes?
just, just want to be with you / ¿No sabes que tan solo quiero estar contigo?

Looking down from above as you watch TV / Mirándote desde el cielo como miras TV
Wondering why, oh you're ignoring me / Preguntándome el por qué me ignoras
Do you remember, remember when i came to you / ¿Recuerdas cuando yo vine a ti?
And you love me / Y me amaste
And i'm waiting for you / Y estoy esperando por ti
And i'm waiting for you / Y estoy esperando por ti

Why do you run why do you hide oh don't you know i / ¿Por qué huyes? ¿Por qué te escondes?
just, just wanna be with you, to be with you / ¿No sabes que tan solo quiero estar contigo?
Hey, why do you run why do you hide oh don't you know / Hey, ¿por qué huyes? ¿por qué te escondes?
I just, just wanna be with you, to be with you... / ¿No sabes que yo tan solo quiero estar contigo?

Whatever happened to the love, the love you had for me / ¿Qué pasó con el amor? el amor que tu tenías por mi

When you first came to me / Cuando viniste por primera vez a mi
Don't you know that i died, died so i could be with you / No sabes que morí, morí para poder estar contigo
forever / eternamente
And i'm waiting for you / Y estoy esperando por ti
And i'm waiting for you / Y estoy esperando por ti

Why do you run why do you hide oh don't you know i / ¿Por qué huyes? ¿Por qué te escondes?
just, just wanna be with you, to be with you / ¿No sabes que yo tan solo quiero estar contigo?
Hey, why do you run why do you hide oh don't you know / ¿Por qué huyes? ¿Por qué te escondes?
I just, just wanna be with you, to be with you... / ¿No sabes que yo tan solo quiero estar contigo?

Find a place of solitude, and i'll speak to you / Encuentra un lugar en secreto y te hablaré
As you pray to me / Cuando ores hacia mi
Don't you know i'm waiting here, waiting for you to / No sabes que estoy esperando aquí,
read and hear word / esperando que leas y escuches palabra
I'm waiting here missing the time the times we shared / Aquí estoy esperando, echando de menos el tiempo que compartimos
oh, please come to me / por favor, ven a mi...-

Traducción de:Against for law y All for one (Stryper)

2009-09-27T22:38:00.009-03:00

AGAINST THE LAW / CONTRA LA LEY

Day after day I feel like giving up (yes I do) / Día tras día siento que ya no puedo más (sí, así me siento)
I lived your way / Vivi a tu manera
Was that good enough? (not for you) / ¿Estuvo suficientemente bien? ...no, no te parece así

Chorus:
You've got to point your finger / Tienes que señalarme
You think you know it all / Piensas que lo sabes todo
I want you to remember I don't live for you, / Quiero recordarte que no vivo para ti
'cause I'm against your laws (Don't you point your finger!) / porque estoy en contra de tus leyes (¡No me señales!)

Can you hear me? / ¿Me escuchas?
I've just got to say (one thing more) / Solamente tengo que decir (algo más)
I'll say it clearly / Lo diré claramente
Stay out of my way (that's for sure) / Mantente fuera de mi camino (de verdad)

(Chorus)

We've still got the fire burning in our souls, / Aún tenemos ardiendo el fuego en nuestras almas,
but we're just rockin' harder / pero estamos rockeando más duro
to make our music roll / para hacer que nuestra música gire

(Chorus)

ALL FOR ONE / TODOS PARA UNO

Take a look around, / Mira alrededor
won't ya tell me what you see / Dime lo que ves
Is there love to be found / ¿Hay amor en el dolor y sufrimiento
in this world's pain and misery?/ de este mundo?
Tell me, will it ever change? / Dime, ¿alguna vez cambiará?

All for one and one for all / Todos para uno, y uno para todos
Isn't that the way that it should be / ¿No deberia ser asi?
Will we ever change this world? / ¿Alguna vez cambiaremos el mundo?
United we will stand up tall / Unidos permaneceremos de pie
United we will never fall, / Unidos nunca caeremos
if it's all for one and one for all / si estamos uno para todos y todos para uno

Days are going by, / Los días están pasando
its up to you to make a start, / de ti depende comenzar
before this world of ours / antes de que nuestro mundo
turns to dust and falls apart / se convierta en polvo y se derrumbe
Right now I know we can make a change / Justo ahora, sé que podemos hacer un cambio

All for one and one for all / Todos para uno y todos para uno
Isn't that the way that it should be / ¿No debería ser asi?
Will we ever save this world? / ¿Alguna vez salvaremos el mundo?
United we will stand up tall / Unidos permaneceremos de pie
United we will never fall, / Unidos nunca caeremos
if it's all for one and one for all / Si estamos uno para todos y todos para uno

Tomados de LaRockaSolida

Info... Ultima Producción de Stryper: MURDER BY PRIDE

2009-07-14T03:25:00.007-03:00

MURDER BY PRIDE

01 - Eclipse Of The Son 04:04
02 - 4 Leaf Clover 03:42
03 - Peace Of Mind feat. Tom Scholz 03:59
04 - Alive 03:36
05 - The Plan 03:10
06 - Murder By Pride 03:18
07 - I Believe 03:43
08 - Run In You 04:15
09 - Love Is Why 04:07
10 - Mercy Over Blame 04:08
11 - Everything 04:26
12 - My Love (I'll Always Show) 03:16

INGRESANDO ACTUALMENTE AL SITIO DE MICHAEL SWEET ENCONTRARAN LA SIGUIENTE NOTICIA:

MIS CONDOLENCIAS A LA FAMILIA SWEET........

Navegando en Internet

2009-07-14T01:57:00.008-03:00

Les Dejo para que lean un "ensayo" que encontré en esta gran red en las que hay cosas muy buenas, buenas y las que como estas indignan; siendo este mismo escrito vaya a saber por quién? donde manifiesta su impresión, su crítica y algo más sobre el rock cristiano... Mas abajo les dejo el link para que puedan revisarlo.

En particular es algo que realmente me causa enojo del por qué surge tanta crítica hacia este estilo musical; y no es para hacer una apología del rock gospel, si se me permite poder expresar que es cansador y a la vista de muchos un tema del que parece no termina dentro del pueblo cristiano el criticar a otros consiervos en esta vida cristiana de la que muchos transitamos.

Desde hace decádas se viene en discusión con este tema, que el rock cristiano es satánico, que el rock cristiano "desconvierte" a los jovenes y cuantas otras blasfemias al respecto; E inclusive para los que tenemos entre 25 y 35 años de edad venimos no solo escuchando y leyendo sobre la cuestión sino que enfrentamos cuales criticas aparecen por ahi dando vuelta; desde mi adolescencia tuve que "lidiar" con personas a las que no les gusta cierto estilo musical y arman alrededor de ello una "doctrina" en contra de tal ritmo musical, en este caso el ROCK....

Creo que te guste o no el rock dale para adelante en tu vida de cristiano; la música sabemos bien en claro que es una creación de nuestro Dios y hay ritmos musicales y estilos para todos los gustos ... Sos seguidor del rock, hevy metal, hard rock, alabanza y adoración (también conocida como doble AA), el tango, la cumbia, el merengue, la salsa, el folkclore, el chamame, el reagge, la cumbia (de cualquier parte del mundo), la cumbia villera, el reggeaton, pop, melódico, romántico o lo que sea porque aún en estos estilos mencionados se mueven los cristianos.
Lo peor en estos casos es que difaman el trabajo de nuestros consiervos que llevan años en esto llevando el mensaje de Cristo a través de este estilo musical, sin ni siquiera saber por todo lo que ellos pasaron y vivieron para llegar a donde hoy están porque si mencionaran o conocieran los sacrificios, las inversiones, el tiempo perdido y ganado a la vez, horas lejos de sus familias, viajes, críticas y tantas otras cosas vividas por nuestros hermanos/as llevando el mensaje de la cruz y trayendo a muchos jovenes a los pies de Cristo, creo que se darian cuenta de que no es asi como lo dicen o lo ven. Un grupo muy conocido de Rock Gospel en Argentina describe en una de sus canciones: ..."batallas ganadas y otras perdidas"......

Esto no es cuestión de convencer a nadie o a un grupo de personas que dejen de escuchar tal o cual ritmo o estilo musical, cada uno fuimos hecho por nuestro Creador con capacidades y elecciones personales, aún más, estamos formados, creados y hechos con un sentido común que ante tanta ignorancia podemos y debemos usar bien!!! Si realmente nos sentimos con la capacidad de criticar a otros o un ritmo mejor utilicemos esa capacidad para llevar bendición.....

Si la iglesia de Jesucristo dejara de lado tanta hipocrecia, tantas criticas entre nosotros mismos, dejar de condenar a nuestro hermano/na, dejar de manipular la Palabra a nuestro antojo y apoyando nuestros argumentos con ella, entonces muchos más vendrían a los pies de Cristo!!!!!!! y las personas de afuera no nos mirarian como "extraterrestres " sino que verian que predicamos a través de nuestras conductas y decisiones que nos dirigimos por Aquel que nos amó, nos ama y nos acepta tal cual somos sin importarle si escuchas rock o no...

Joven adelante con Jesús!! No desmayes, animate y sigue creciendo con tu talento, tus sueños, tus proyectos. Entrégaselos a Cristo porque el es quien guia nuestros pasos y nuestra vida. Si eres músico, arriba!! alaba a Dios con todo tu ser... Lleva a través de la música el mensaje de la cruz...

Finalizo con estos versiculos:

"No le causen problemas a los judíos, ni a los que no son judíos, ni a los que son de la iglesia de Dios." 1ª Cor. 11:32

"Por lo tanto, como dice la Biblia, si alguien quiere sentirse orgulloso de algo, que se sienta orgulloso de Jesucristo, el Señor." 1ª Cor. 1:31

"Los que obedecen sinceramente a Jesucristo consideran que todo es bueno. Pero no hay nada bueno para los que no obedecen ni confían en él, pues sólo piensan cosas malas y no les remuerde la conciencia." Tito 1:15

"Pero tú, Timoteo, mantén la calma en todo momento, soporta los sufrimientos y anuncia siempre la buena noticia. Haz bien tu trabajo." 2ª Tim. 4:5

"Cuando ustedes coman, o beban, o hagan cualquier otra cosa, háganlo para honrar a Dios." 1ª Cor. 10:31

Este es el link ENSAYO

Puedes dejar tus comentarios y opinones al respecto en esta entrada por favor... Gracias!!

Dedicado a mis consiervos esforzados en llevar el evangelio a través de la música: "Tendrás exito en todo lo que emprendas, y en tu camino brillará la luz" Job 22:28

Traducción de: Jekyll & Hyde y It's All About Who You Know (Petra)

2009-07-09T17:12:00.000-03:00

Jekyll & Hyde

Banda: Petra / Álbum: Jekyll & Hyde
Letra y música por Bob Hartman
Basada en Romanos 7:15

I have a secret that I let nobody see
An evil shadow that's been hanging over me
My alter ego that I try to hold at bay,
but despite my good intentions
he can always get away

He does the things that I don't want to do

Sometimes I feel like Jekyll and Hyde
Two men are fighting a war inside

I have this secret that I let nobody see
It's like a split personality
And the one I feed is the one who lives
The one I starve will be the one who gives

He won't do things that I know I should do

Sometimes I feel like Jekyll and Hyde
Two men are fighting a war inside
One gives, one takes, I have to decide
Sometimes I feel like Jekyll and Hyde

I need somebody to rescue me
when personalities clash
I know which person I want to be
With no defiance,
just God-reliance

Tengo un secreto que a nadie dejo ver,
es una sombra del mal que ha estado amenazándome,
es mi alterado ego que intento contener
pero a pesar de mis buenas intenciones
siempre se escapa.

Él hace cosas que no quiero hacer.

A veces me siento como Jekyll y Hyde *
... dos hombres que están luchando una guerra en mi interior.

Tengo este secreto que a nadie dejo ver.
Es como una personalidad dividida.
Y aquel al que alimente será el que vivirá,
y aquel al que deje con hambre será el que cederá.

Él no hará cosas que sé que debo hacer.

A veces me siento como Jekyll y Hyde *
... dos hombres que están luchando una guerra en mi interior.
Uno da, uno quita... yo tengo que decidir.
A veces me siento como Jekyll y Hyde. *

Necesito que alguien me rescate
cuando las personalidades chocan.
Yo sé qué persona quiero ser
... sin rebelarme,
solamente dependiendo de Dios.

* Jekyll y Hyde son los personajes del libro titulado:
"The Strange Case Of Dr. Jekyll And Mr. Hyde" (El Extraño Caso del Doctor Jekyll y el Señor Hyde).
Esta novela presenta a un científico que descubre una sustancia que le permite dividir su personalidad,
separándola en su lado bueno y su lado malo: Jekyll y Hyde.

It's All About Who You Know

(Lo Que Importa Es Quién Es Tu Contacto)

Banda: Petra / Álbum: Jekyll & Hyde
Por Bob Hartman
Basada en 1 Juan 5:20

You are tied-in and networked
You've got people to see
You have friends in high places
You've got places to be
You've got plenty of time to make your mark
You've been able to get things done
And all the white shirts will take your calls
You've really had quite a run

Who can you turn to when your life is behind you?

Chorus:
// It's all about who you know //
When you get to the end and you've got nothing to show
// It's all about who you know //

You have learned how to pull strings
and call in a favor or two
You have found some ways to spend your time
instead of with "you-know-who"

There's only one name
you can call on without blame

(Chorus)

Some may wonder
where, when, if not how
There's no worry if you know Him now

(Chorus)

Nothing we do here below
is gonna save us 'cause

///// It's all about who you know /////

Estás vinculado y conectado.
Tienes personas a las cuales ver.
Tienes amigos en puestos altos.
Tienes lugares a los cuales ir.
Tienes mucho tiempo para lograr tu objetivo.
Haz sido capaz de lograr las cosas.
Y todos los de "cuello blanco" aceptarán tus llamadas.
Realmente has hecho una carrera.

¿A quién irás cuando tu vida quede detrás de ti?

Coro:
// Lo que importa es quién es tu contacto //
Cuando llegues al final y no tengas nada que mostrar
// Lo que importa es quién es tu contacto //

Has aprendido a mover las cuerdas
y a pedir un favor o dos.
Has encontrado algunas formas de ocupar tu tiempo
en lugar de pasarlo con "ya-sabes-quién".

Sólo hay un nombre
al que puedes llamar sin sentir culpa.

(Coro)

Algunos pueden preguntarse:
¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Y si no?
No hay que preocuparse, si lo conoces a Él hoy.

(Coro)

Nada de lo que hagamos aquí abajo
nos va a salvar porque...

///// Lo que importa es quién es tu contacto /////

Tomado de LaRockaSolida

Traducción de: More Power to Ya y Beyond Belief (Petra)

2009-07-09T17:02:00.004-03:00

More Power To Ya

(Más Poder Para Ti)

Banda: Petra / Álbum: More Power To Ya
Letra y música por Bob Hartman
Basada en el Isaías 40:31

You say you've been feeling weaker,
weaker by the day
You say you can't make
the joy of your salvation stay
But good things come to them that wait
Not to those who hesitate
So hurry up and wait upon the Lord

Chorus:
More power to ya,
when you're standing on His word,
when you're trusting with your whole heart
in the message you have heard
More power to ya,
when we're all in one accord
They that wait upon the Lord,
they shall renew,
they shall renew their strength

Jesus promised His disciples
He'd give strength to them
Jesus told them all
to tarry in Jerusalem
When they were all in one accord
the power of His Spirit poured
and they began to turn the world around

So be strong in the Lord
and in the power of His might
Put on all His armor
and fight the good fight
In all of our weakness,
He becomes so strong
when He gives us the power
and the strength to carry on

Dices que te sientes más débil,
más débil cada día
Dices que no puedes hacer
que el gozo de tu salvación permanezca
Pero los que esperan reciben buenas cosas,
pero no es así con los que dudan
Así que apresúrate, y espera en el Señor

Coro:
Más poder para ti,
cuando permaneces en Su Palabra,
cuando confías con todo tu Corazón
en el mensaje que has oído
Más poder para ti,
cuando todos estamos de acuerdo
Aquellos que esperan en el Señor,
renovarán ...
... renovarán sus fuerzas

Jesús les prometió a sus discípulos
que les daría fuerzas
Jesús les dijo a todos ellos
que esperaran en Jerusalén
Cuando todos ellos estuvieron de acuerdo,
el poder de Su Espíritu se derramó
y ellos comenzaron a cambiar el mundo

Así que sé fuerte en el Señor
y en el poder de Su fuerza
Ponte toda Su armadura
y pelea la buena batalla
En toda nuestra debilidad,
Él se hace muy fuerte
cuando nos da el poder
y la fuerza para continuar

Beyond Belief

(Más Allá De Lo Creíble)

Banda: Petra / Álbum: Beyond Belief
Letra y música por Bob Hartman
Basada en Hebreos 6:1a, Romanos 1:17, Filipenses 1:6

We're content to pitch our tent
When the glory's evident
Seldom do we know the glory came and went

Moving can seem dangerous
In this stranger's pilgrimage
Knowing that you can't stand still,
you cross the bridge

Chorus:
There's a higher place to go,
beyond belief, beyond belief
Where we reach the next plateau,
beyond belief, beyond belief
And from faith to faith we grow,
towards the center of the flow,
where He beckons us to go,
beyond belief, beyond belief

Leap of faith without a net
Makes us want to hedge our bet
Waters never part
until our feet get wet

There's a deeper place to go
Where the road seems hard to hoe
He who has begun this work won't let it go

(Chorus)

And it takes so long to see the change
But we look around and it seems so strange

We have come so far but the journey's long
And we once were weak, but now we're strong

Estamos contentos de instalar nuestra tienda
cuando la gloria es evidente.
Casi nunca sabemos que la gloria venía y se iba.

Moverse puede parecer peligroso
en esta peregrinación como extranjero,
pero sabiendo que no puedes permanecer inmóvil
cruzas el puente.

Coro:
Hay un lugar más alto al cual ir,
(más allá de lo creíble, más allá de lo creíble)
donde alcanzamos la próxima meseta
(más allá de lo creíble, más allá de lo creíble)
Y de fe en fe crecemos,
rumbo al centro del flujo,
a donde Él nos llama a ir
(más allá de lo creíble, más allá de lo creíble).

Un salto de fe sin red
nos hace querer prevenirnos contra todos los riesgos.
Las aguas nunca se abrirán
sino hasta que nuestros pies se mojen.

Hay un lugar más profundo al cual ir,
donde parece difícil hacer el camino.
Él, que ha empezado este trabajo, no lo dejará.

(Coro)

Y se necesita tanto tiempo ver el cambio,
pero miramos alrededor y parece tan extraño...

Hemos llegado muy lejos, pero el viaje es largo.
Y alguna vez fuimos débiles, pero ahora somos fuertes.

Tomado del Libro Petra Letras(1997)

Traducción de: Last Train y Tuesday Mourning (Holy Soldier)

2009-07-09T16:58:00.001-03:00

Last Train

(El Último Tren)

Banda: Holy Soldier / Last Train

A long red train that has no name
came rollin' down the track,
as if a flood of bright red blood
had been blowin' out the stack.
Right on time and down the line, the courier of souls
A one way ride to the other side, let it roll

Prechorus I:
Waiting at the station
The porter tips his hat
I climb aboard the great reward
I ain't never comin' back

Chorus:
No, you'll never find me
when I leave the world behind me
and take the last train
Destiny will guide me
as I climb aboard and finally take the last train.
That blood red engine
pulls a chain of crimson
and takes me home...

The conductor calls for tickets
as he slowly makes his way
The man who's sitting next to me
grows suddenly afraid
My heart was filled with sorrow
as he led him from the train and left him there
among the dead who were crying in the rain

Prechorus II:
As we leave the station
the porter tips his hat
and in the end it all begins
I ain't never lookin' back

(Chorus)

That blood red engine
pulls a chain of crimson,
and takes me home

Un largo tren rojo que no tiene nombre
llegó recorriendo la vía,
como si un diluvio de sangre resplandeciente
hubiera estado saliendo de su chimenea.
El expreso de las almas llega justo a tiempo.
Es un viaje sin retorno, ¡que comience!

Precoro I:
Estoy esperando en la estación.
El portero ladea su sombrero.
Subo a bordo de la gran recompensa.
¡Nunca regresaré!

Coro:
No, nunca me encontrarás
cuando deje detrás de mí este mundo
y tome el último tren.
El destino me guiará
al subir a bordo y finalmente tomar el último tren.
Esa locomotora color rojo sangre
jala una cadena carmesí
... y me lleva a casa.

El conductor pide los boletos
mientras avanza lentamente.
El hombre que está sentado a mi lado
se asusta repentinamente.
Mi corazón se afligió
porque el conductor lo sacó del tren y lo dejó
entre los muertos que lloraban en la lluvia.

Precoro II:
Cundo salimos de la estación
el portero ladea su sombrero,
y al final todo comienza.
¡Nunca miraré atrás!

(Coro)

Esa locomotora color rojo sangre
jala una cadena carmesí
... y me lleva a casa.

Tuesday Mourning

(Martes De Luto)

Banda: Holy Soldier / Last Train

// Mama, ooh //

Staring into the shadows,
lying there, gripped with fear,
but you made the monsters disappear
Mama don't you leave me on my own.
How could the angels lead you
so far from your home?

Chorus:
How I wish for yesterday...
Tell me it will be OK.
But I miss you, still today, oh, mother...
Tears are falling from the skies…
I know you wouldn't want me to cry,
but you never said "goodbye" oh, mama.....

Mama, life just isn't fair.
You gave me all the life you had,
you know I really cared.
Mama, if I could just go back in time
I'd say the things I never said:
You were gentle, you were kind.

( // Chorus // )

// ¡Mamá! //

Miraba fijamente en las sombras,
acostado ahí, aferrado con miedo,
pero tú hiciste que los mounstros desaparecieran.
Mamá, no me dejes solo.
¿Cómo pudieron los ángeles llevarte
tan lejos de tu casa?

Coro:
Cómo añoro el ayer...
Dime que todo estará bien.
Pero aún hoy te extraño, madre....
Caen lágrimas de los cielos...
Yo sé que tú no querrías que yo llorara,
pero es que nunca dijiste "adiós", mamá.....

Mamá, la vida simplemente no es justa.
Me diste toda la vida que tuviste,
y sabes que realmente me importó.
Mamá, si sólo pudiera regresar en el tiempo,
diría las cosas que nunca dije:
Eras gentil, eras amable.

( // Coro // )

Tomada de Revista Arg... y La RockaSolida

Traducción de: Sarah (Scott Wenzel)

2009-07-09T16:53:00.002-03:00

Sarah

Scott Wenzel / Álbum: Heart Like Thunder
Letra y música por Scott Wenzel, Caesar y Keoni

More than anything else,
I want to teach my daughter
that a relationship whit Jesus
is the most important thing in her life

Verse I
All my love to you I give,
Inside your heart I long to live,
All the brokenness I'm able to heal,
would you let me show you how I feel

Pre-Chorus:
I shout it in the mountain streams,
I give the birds love songs to sing

Chorus:
Sarah, I'll never leave you alone,
you will never face a day on your own,
Sarah I'll never leave you alone,
so open up, open up your heart to love again

Verse 2:
Are ya lonely, oh you look so sad,
It makes my heart ache 'cause I understand,
I wanna show you Sarah time hides the truth,
I will wait' cause I've chosen to love you

Más que cualquier otra cosa,
quiero enseñarle a mi hija
que una relación con Jesús
es lo más importante en su vida. (Nota de Scott Wenzel)

Verso I:
Te doy todo mi amor.
Anhelo vivir en tu corazón.
Puedo sanar todo quebrantamiento.
Déjame mostrarte cómo me siento.

Pre-Coro:
Lo grito en los ríos de la montaña,
le doy a las aves canciones de amor para cantar.

Coro:
Sara, nunca te dejaré sola.
Nunca enfrentarás un día sola.
Sara, nunca te dejaré sola.
Así que abre... abre tu corazón al amor otra vez.

Verso 2:
¿Estás sola? Te ves muy triste.
Esto me hace sufrir porque lo entiendo.
Quiero mostrarte, Sara, que el tiempo esconde la verdad.
Yo esperaré, porque he escogido amarte.

* Esta traducción es propiedad de La Rocka Sólida

Traducción de: We Need Jesus (Petra)

2009-07-09T16:50:00.001-03:00

We Need Jesus

(Necesitamos A Jesús)

Álbum: Rock Power Praise I
Letra y música por John y Dino Elefante y Scott Springer

Verse 1:
When will the world see that we need Jesus?
If we open our eyes
we will all realize that He loves us
When will the world see that we need Jesus?
When our hearts are as one
and believe that He's the Son of our God

Verse 2:
When will the world see that we need Jesus?
When sister and brother love one another as one
When will the world see that we need Jesus?
Will we ever understand Jesus is the Son of man?
We must live in the shadow of His love

Chorus:
The Lord is our God and we shall never want
The Lord is our God and we shall live forever
When we share the love of Jesus,
see each other as He sees us,
then His love will see us through
His love will see us through

Verso 1:
¿Cuándo verá el mundo que necesitamos a Jesús?
Si abrimos nuestros ojos
nos daremos cuenta de que Él nos ama.
¿Cuándo verá el mundo que necesitamos a Jesús?
¡Cuando nuestros corazones sean como uno solo,
y creamos que Él es el Hijo de nuestro Dios!

Verso 2:
¿Cuándo verá el mundo que necesitamos a Jesús?
Cuando hermanas y hermanos se amen como si fueran uno.
¿Cuándo verá el mundo que necesitamos a Jesús?
¿Alguna vez entenderemos que Jesús es el Hijo del hombre?
Debemos vivir en la sombra de su Amor.

Coro:
El Señor es nuestro Dios y nunca tendremos necesidad.
El Señor es nuestro Dios y viviremos para siempre.
Cuando compartamos el amor de Jesús,
y nos veamos entre nosotros como Él nos ve,
entonces su Amor nos acompañará
... su Amor nos acompañará.

* Esta traducción es propiedad de La Rocka Sólida

Rockstars???

2009-07-09T16:48:00.002-03:00

Artículo escrito por Tony Palacios (Guitarrista de Guardian)

¿Estrellas de Rock? ¿En la música cristiana? Un amigo mío toca en una banda cristiana que le ha abierto conciertos a muchas bandas grandes del mercado general (seculares). ¡De hecho, actuaciones de Oro y Multi Platino! Desde que comenzaron su carrera, éste es el tipo de conciertos en los que siempre han tocado. Ya saben, fechas en clubes y ese tipo de cosas. Cuando ellos comenzaron a tocar en más y más conciertos cristianos, se dieron cuenta de una diferencia de actitudes entre las bandas cristianas y las seculares. ¡Empezaron a conocer más y más "estrellas de Rock"! ¡"Estrellas de Rock" que habían vendido la enorme cantidad de 5,000 a 30,000 discos!

Ahora, cualquiera que me conoce realmente, sabe que no le tomo el pelo a la gente ni me quejo del negocio de la música cristiana. Es muy popular para algunos artistas cristianos criticar la industria de estos días. Yo pienso que la razón es que decimos que estamos haciendo las cosas para la Gloria de Dios, pero realmente, muy en el fondo, todos queremos ser "estrellas", ya saben: "mírenme". Es difícil no tener esta actitud en la cultura de estos días, dirigida por los medios de comunicación, y yo soy tan culpable como cualquiera. ¿Qué sucede cuando no llega la gran remuneración, cuando no vendemos un millón de discos? Nos enojamos y culpamos a la industria, cuando en realidad nos enojamos con Dios. "Dios, mira lo que he hecho por ti, los sacrificios que he hecho, por lo que he hecho pasar a mi familia, y no he recibido lo que creo que merezco." Aquí hay una cita bíblica: "Niégate a ti mismo, toma tu cruz y sígueme." No me malinterpreten, hay muchas cosas que me gustaría ver cambiadas, pero amo la música cristiana, amo a las personas, amo a las bandas, amo la oportunidad de compartir a Cristo a la manera única de la música. Es una nueva fase para mi ahora, porque ya dejé de viajar (tocando) y ahora juego más un papel de apoyo al producir y mezclar música. Aún digo que es un privilegio hacer música, ya sea que escribas, grabes, toques, mezcles, promociones, lo que sea, todo es bueno.

Regresando al asunto de las "estrellas de Rock", ¿Por qué? ¿Para qué? Para mí no tiene ningún sentido que un Cristiano actúe de esa forma. Mi amigo me estaba diciendo que algunas de estas bandas seculares les ayudaron a cargar el trailer, les compraron playeras para apoyarlos y animarlos a que siguieran haciendo lo que estaban haciendo. Por otra parte, algunas de estas bandas cristianas no les hablaban o siquiera los saludaban. ¿No se supone que como creyentes debemos ser diferentes, por encima de actitudes insignificantes? Talvez los mercados son tan pequeños que todos se preocupan porque no hay suficiente espacio. Bueno, no se trata de espacio, se trata de nuestro primer amor. Se trata de compartir el regalo más grande, el Amor de Dios. Gente, cuando hacemos eso, ¡Dios cuida de nosotros! ¡Él nos cuida! Lo que estoy diciendo es que si ustedes tienen una banda o son artistas cristianos y leen esto, deben saber que los amo y los apoyo. Sean amigos con todas las bandas. Apóyense mutuamente, oren unos por otros. Oren por que todas las bandas sean más exitosas que ustedes y verán lo que sucede. Es un concepto extraño, lo sé, pero pongamos a otros antes que a nosotros mismos.

Miren, soy un gran orador pero un terrible escritor. Mis habilidades de tecleo son iguales a las de una babosa espástica de dos dedos (les dije que soy un terrible escritor, qué metáfora tan grande), así que espero que la idea de lo que estoy diciendo llegue. No estoy intentando condenar sino animar. Hagamos lo que hacemos pero hagámoslo por las razones correctas. ¡Seamos luces brillantes y no "estrellas de Rock"! Dejemos que el mundo vea amor real para los demás, trivial pero real.

Para terminar, sé que probablemente han escuchado acerca de esto o algo parecido, pero sigamos recordándonos esto mutuamente, y ¡hagamos una diferencia en este mundo!

Escrito por Tony Palacios ( guitarrista de GUARDIAN )
originalmente en Inglés el 5 de Mayo de 2006.

El look y el Talento

2009-07-09T16:40:00.001-03:00

Artículo escrito por Jeff Scheetz

Toqué en el stand de Spectraflex en el NAMM Show * 2008 el fin de semana pasado. Siempre es divertido tocar en el NAMM Show, pero usualmente es aún más divertido caminar por ahí y ver tocar a otras personas. Hay muchas notas llenando el aire. En el NAMM Show SEGURAMENTE escuchas guitarras impresionantes, SEGURAMENTE escuchas solos de bajo con slappings... muchos más de los que pensabas que podían existir. Y definitivamente escucharás teclados fantásticos por todos lados y en cada rincón.

Me considero afortunado al poder ver ahí a músicos brillantes como Guthrie Govan, Scott Henderson, Andy Mckee y muchos más, y poder platicar con ellos... verlos ahí sentados tocando en algún stand. Para mí es muchísimo más interesante poder ver a otros músicos tocando "al alcance" y de forma casual, que mirarlos arriba del escenario en su faceta de "tocando en un concierto". Por supuesto que es genial ir a los grandes conciertos después de que se cierran los stands del NAMM Show, ir a las fiestas "después de" y a las demás presentaciones, y ahí también conoces a muy buenos músicos.

En NAMM hay muchísimos instrumentos y equipo, pero es difícil verlo todo, y con ese mar de personas es todavía más difícil poder realmente oírlos y probarlos todos. Y además de las estrellas de Rock y las excelentes guitarras, llegan también muchas personas únicas e interesantes. Eso lo hace un tiempo divertido, pero como yo soy alguien que usualmente prefiere estar solo en un arroyo de truchas en las montañas que en medio de tanta gente, el ambiente realmente se pone un poco agitado para mí. :o)

¿Una reflexión importante de todo esto? Bueno (ésta no es una opinión científica, sino simplemente mi extraña forma de ver las cosas), no lo des por hecho pero, al parecer, casi siempre entre mayor sea el nivel de lo que una persona haga en su apariencia (me refiero a púas en el cabello, todo de cuero, muchos tatuajes, sombras internas obligatorias, cadenas y algo con púas en la muñeca y mejor si es en el cuello, quizá cabello verde o rosa fluorescente, ropa desgarrada, varios piercings, botas con grandes tacones, al menos un accesorio cromado, etc etc etc) usualmente es menor el nivel con el que toca su instrumento. Es decir, los tipos que son los artistas más asombrosos, usualmente se ven como alguien a quien probablemente confundirías con un vagabundo, y si entraran a un restaurante fino probablemente les pedirían que salieran de ahí, mientras que los tipos con el traje completo de "estrella de Rock" parecen tener problemas para tocar en el tono o tiempo correcto, o al menos se les dificulta hacer algo original. Insisto, no siempre es así, hay excepciones, algunos tipos tienen un verdadero instinto por el gusto de vestir y a la vez tocan muy bien. Pero si me obligas a elegir entre escuchar a un tipo a quien jamás he oído y que se ve como alguien que ha leído muchas revistas de Hit Parader, y un tipo que parece que simplemente se salió de la cama y en el suelo se puso una ropa cualquiera… Yo elegiría al simple "Juan", porque parecería que él invierte su tiempo y energía practicando su música y haciendo arte, en lugar de intentar deslumbrar a los fans con su apariencia estelar. Esto es sólo una observación basada en ver y escuchar. Claro, si tú eres parte de la máquina, tienes que hacer lo que la máquina te pide que hagas, así que tienes que estar listo para todo, y todas las suposiciones no importan.

Un NAMM Show más, fue un honor ir a tocar y estar en el evento. Ya estoy de regreso en casa y puedo dejar de practicar.

... Y bueno... ¿en qué maleta guardé mis spandex? JS

Escrito por Jeff Scheetz el 23 de Enero de 2008,
originalmente en Inglés bajo el título "NAMM show thoughts".

Rock: Blasfemia o Bendición????

2009-07-09T15:57:00.010-03:00

Si escoges a un cristiano cualquiera y le haces la pregunta de arriba, quizá te diga: "¡Blasfemia!" (y se te quede mirando feo o extrañado), o talvez te diga: "¡Bendición!" (mientras simula tocar una guitarra y grita "¡auuu!" al final de su respuesta). En cualquiera de los dos casos, verías que te responde con tanta "certeza" que te haría pensar que la pregunta es tonta y que la respuesta es obvia. Pero, si a pesar de esa certidumbre aparente, te atreves a preguntar: "¿Por qué?", es muy probable que la respuesta a esta segunda pregunta (si te llega a dar una respuesta) vaya acompañada de varios titubeos y por lo tanto no sea tan rápida y "segura" como la primera.

Si la primera respuesta fue: "¡Blasfemia!", basándonos en lo más común, a la segunda pregunta te contestaría algo más o menos así: "¿Cómo que por qué? Pues porque no "hermanito(a)", esa música...¡esa música no puede ser bendición!"; pero si su primera respuesta fue: "¡Bendición!", también basándonos en lo más común, su segunda respuesta se parecería a esta: "Pues...pues porque suena muy bien. ¡Qué guitarras! ¡Qué sonido!" Efectivamente, cualquiera que sea la respuesta, las razones no suelen ser muy fundamentadas, al menos no con argumentos adecuados. Un texto en la Biblia dice así:

"¡Ay de los que llaman a lo malo bueno y a lo bueno malo, que tienen las tinieblas por luz y la luz por tinieblas,
que tienen lo amargo por dulce y lo dulce por amargo!" (Isaías 5:20)

Cuando lees ese versículo te das cuenta de que es peligroso contestar a la ligera la pregunta: "Rock: ¿bendición o blasfemia?"

Este documento tiene como objetivo analizar lo que Dios dice al respecto, no para defender una posición personal, ya sea "anti-Rock" o "pro-Rock", sino para que tu respuesta no sea una respuesta a la ligera o basada en tu opinión personal:

"Confía en el Señor de todo corazón,
y no en tu propia inteligencia."
(Proverbios 3:5)

Si basas tu respuesta en tu gusto por el Rock o en tu disgusto por él, o como dice el versículo anterior, "en tu propia inteligencia", estarás equivocado sin importar qué respondas, así que mejor basa tu respuesta en lo que dice la Biblia, ya que al fin de cuentas, para eso nos fue dada.

"Toda la Escritura es inspirada por Dios
y útil para enseñar, para reprender, para corregir
y para instruir en la justicia,
a fin de que el hombre de Dios
esté enteramente capacitado para toda buena obra."
(2 Timoteo 3:16-17)

No sé si tu creas que el Rock es una bendición o una blasfemia, tampoco sé si cuando acabes de leer esto (espero que lo leas todo) tu respuesta habrá cambiado o la habrás confirmado. Mi intención no es convencerte de algo. Mi única intención es mostrarte lo que yo encontré en la Biblia cuando le hice esta misma pregunta a Dios de forma seria y dispuesto a asumir Su respuesta como mía, sin importar cuál fuera. Por esto mismo me gustaría pedirte que antes de que continúes leyendo, te tomes el tiempo para orar y pedirle a Dios que te muestre lo que te quiera mostrar a través de esto. Su Palabra es viva, así que el leer y analizar las citas bíblicas contenidas en este documento no será como ver referencias de cualquier otro libro, sino que si oras pidiéndole a Dios que te hable a través de estos versículos, y de otros que Él te muestre fuera de este documento, entonces encontrarás de Su Mano la respuesta a la pregunta. Si decides tomar esto como un documento más y no leerlo en humildad y en su Presencia, entonces en lugar de aclarar las cosas te confundirás más y tu respuesta seguirá siendo incorrecta sin importar cuál sea.

. . . Contestando A La Pregunta

Primero analizaremos las razones que se dan a menudo para decir que el Rock está mal, y veremos qué es lo que dice la Biblia al respecto. Después analizaremos la postura opuesta.

Estos son los argumentos más comunes al tratar de justificar por qué se dice que el Rock está mal:

1 - "El Rock es del diablo."

2 - "El Rock ha sido usado para el diablo, así que no es correcto usarlo para Dios."

3 - "Sus guitarras eléctricas con sus pedales de efectos no son correctos porque no son algo bíblico."

4 - "El compás y ritmo del Rock no son adecuados."

5 - "Lo escandaloso del Rock lo hace inadecuado para la alabanza."

6 - "El Rock ocasiona desordenes en los jóvenes, como en los 60's."

7 - "Es un género moderno de música, y no hay que moldearnos a este mundo."

8 - "Cuando vienes a Jesús debes dejar el Rock porque es algo de tu viejo hombre."

9 - "Hay canciones de Rock que ni siquiera mencionan a Dios."

Eso es lo que he oído de muchas personas. Veamos qué dice la Biblia sobre cada punto.

1 - "El Rock es del diablo."

Definitivamente, el argumento más común, o al menos el que yo he escuchado más, es que el Rock es del diablo y que viene de él. Para analizar este punto vamos a leer este par de textos bíblicos:

""Digno eres, Señor y Dios nuestro, de recibir la gloria, la honra y el poder,
porque tú creaste todas las cosas; por tu voluntad existen y fueron creadas.""
(Apocalipsis 4:11)

"Él (Jesús) es la imagen del Dios invisible, el primogénito de toda creación, porque por medio de él fueron creadas todas las cosas en el cielo y en la tierra, visibles e invisibles, sean tronos, poderes, principados o autoridades: todo
ha sido creado por medio de él y para él." (Colosenses 1:15-16)

Al igual que en los dos textos anteriores, la Biblia afirma en varias ocasiones que todas las cosas fueron creadas por Dios, en Jesús. Además, en el segundo texto vemos que todo fue creado por medio de Jesús y para Jesús. Estos dos textos son bastante específicos al decir que todas las cosas vienen de Dios, y al decir "todas" está incluida la música. Así que hablando específicamente de la música podemos decir que, como todas las cosas, también fue creada por Dios y fue creada para Jesús. Por lo anterior, bíblicamente no es cierto que el Rock, ni ningún otro género musical, venga del diablo. Es cierto que el diablo usó por mucho tiempo el Rock y la mayoría de la música, pero eso no significa que venga de él. Según la parábola del pastor y sus ovejas, Jesús dijo del diablo (el ladrón) lo siguiente:

"El ladrón no viene más que a robar, matar y destruir; ..." (Juan 10:10)

Como vemos, las tres características aquí mencionadas son negativas, es decir, no son características que generen algo sino que modifican algo ya existente. Robar es tomar indebidamente algo (que ya existe) de la persona a quien le pertenece; matar es quitarle la vida a alguien que ya vive; y destruir es echar abajo algo que también ya estaba.

En base a estos tres versículos podemos afirmar que el diablo no pudo crear el Rock, ya que todo lo que existe, o dicho de otra forma, todo lo creado, fue creado por Dios. El diablo no crea, sólo roba y destruye lo que ya es. Por lo tanto, si el diablo tuvo el Rock para su uso por muchos años, no fue porque haya salido de él o porque le perteneciera, sino porque lo robó y con el paso del tiempo la iglesia asumió que era de él. Históricamente, el Rock salió de lo que en Norteamérica se conocía como música Gospel (Gospel en Inglés significa "Evangelio"), lo que podría traducirse como música evangélica o cristiana en nuestros días. La música Gospel era un género singular que había sido el resultado de la mezcla del estilo musical americano y la música y las voces de la población de color. La música Gospel era la que se tocaba en las reuniones en las iglesias cristianas norteamericanas, pero después esa música fue llevada fuera de las iglesias con letras más comerciales (y menos espirituales), comenzando así el movimiento de Rock de los 50's y 60's. En conclusión de este punto podemos decir que definitivamente el Rock no fue creado por el diablo ni tampoco le pertenece.

2 - "El Rock ha sido usado para el diablo, así que no es correcto usarlo para Dios."

El argumento de muchos es que, a pesar de que el Rock no fue creado por el diablo, durante muchos años fue usado con letras llenas de maldad y libertinaje, e incluso muchas de alabanza abierta al diablo, y que por lo tanto no es correcto usar el Rock ahora para alabanza del verdadero Dios. Eso también es opuesto a varios casos bíblicos en los que Dios usó cosas, situaciones, y personas que antes habían estado al servicio del diablo y después fueron limpiadas para servirle a Él. Dios transforma lo malo y lo usa para sus propósitos. Lee en Génesis cómo Dios usó el hecho de que José haya sido vendido como esclavo por sus hermanos (algo malo) y lo transformó en algo bueno años más tarde, al usar esta situación para salvar a la población de Egipto y a la propia familia de José de la hambruna. Sin ir más lejos, recuerda qué hacía Pablo antes de convertirse al Cristianismo, él mataba a los Cristianos, pero Dios lo transformó y lo usó para ser de bendición a la Iglesia de entonces y a la Iglesia de hoy. Si no te parece suficiente el ejemplo de una situación (lo de José) y el ejemplo de una persona (lo de Pablo) que antes de ir con los propósitos de Dios iban en Su contra, y quieres específicamente un ejemplo relativo a la música, en el siguiente párrafo encontrarás ese ejemplo.

Muchos se enfocan en los instrumentos característicos del Rock, es decir, las guitarras eléctricas con sus efectos y las baterías; dicen que no pueden usarse para alabar a Dios porque han sido usados por mucho tiempo para canciones con mensajes totalmente pecaminosos y libertinos, y que por lo tanto no es correcto usarlos para alabar a Dios. Es aquí donde te presentaré el ejemplo faltante en el párrafo anterior. Si crees que algo que ha sido usado para mal o para alabanza de dioses falsos no debe ser usado para la alabanza de Dios, mira el siguiente caso. En el Salmo 150 se mencionan varios instrumentos para alabar a Dios.

"Alábenlo con sonido de trompeta, alábenlo con el arpa y la lira.
Alábenlo con panderos y danzas, alábenlo con cuerdas y flautas.
Alábenlo con címbalos sonoros, alábenlo con címbalos resonantes."
(Salmo 150:3-5)

Bueno, esos instrumentos no eran exclusivos de los judíos, sino que muchas otras culturas paganas los usaban también, y obviamente con esos mismos instrumentos adoraban a sus dioses falsos. Un ejemplo de esto lo encontramos en Babilonia, durante la famosa historia del capítulo 3 del libro de Daniel. Esta historia cuenta cómo el Rey Nabucodonosor fabricó un ídolo y ordenó que todo el pueblo le adorara. Nabucodonosor mandó a anunciar por todo su reino que se debería rendir culto a esa estatua:

"Entonces los heraldos proclamaron a voz en cuello:
"A ustedes, pueblos, naciones y gente de toda lengua,
se les ordena lo siguiente: Tan pronto como escuchen
la música de trompetas, flautas, cítaras, liras, arpas,
zampoñas y otros instrumentos musicales,
deberán inclinarse y adorar la estatua de oro
que el rey Nabucodonosor ha mandado erigir."
(Daniel 3:4-5)

Si comparas los dos textos, notarás que más de un instrumento es mencionado en ambos casos. Siendo puntuales, podemos ver que son cuatro los instrumentos en común, es decir, tanto en el Salmo 150 como en Daniel 3 se mencionan: la trompeta, el arpa, la lira, y las flautas.

A través de esto encontramos que el hecho de que ciertos instrumentos musicales se usen para alabanza de ídolos no los hace inadecuados para alabar a Dios, de ser así, el Salmo 150 estaría mal al contener una declaración abierta de adorar a Dios con esos mismos instrumentos. En resumen podemos decir que ni el Rock ni sus instrumentos característicos dejan de ser adecuados para alabar a Dios por ser usados también para alabanza de dioses falsos.

3 - "Sus guitarras eléctricas con sus pedales de efectos no son correctos porque no son algo bíblico."

Hay quienes dicen que tal vez sí es correcto usar baterías y guitarras, ya que el Salmo 150 menciona instrumentos de percusión como los címbalos sonoros y resonantes, y también instrumentos de cuerda como el arpa y la lira, pero que un pedal de efectos para guitarra ya no es correcto porque no es algo bíblico. Este argumento es bastante quisquilloso. Es como decir que tampoco debemos usar micrófonos para cantar porque el micrófono no es un objeto bíblico, o que no debe haber púlpitos en las iglesias porque tampoco es algo bíblico. Ni el órgano ni el piano aparecen en el Salmo 150 o en alguna otra parte de la Biblia, sin embargo en muchas de las iglesias más conservadoras los coros suelen ser acompañados por estos instrumentos. Creo que no hay mucho que decir al respecto.

4 - "El compás y ritmo del Rock no son adecuados."

Una "razón" que también se suele dar muy frecuentemente contra el Rock, es decir que su ritmo o su compás no es adecuado. Para empezar, no hay un "compás oficial del Rock", es decir, hay canciones de Rock lentas y hay rápidas, pero aún si hablamos de las canciones más rápidas, no hay fundamentos bíblicos para decir que un compás rápido es inadecuado, ya que en la Biblia no se hace comentario alguno sobre compases. Independientemente de lo anterior, resulta curioso ver que muchos de los himnos de las iglesias más conservadoras tienen compases tan rápidos como muchas canciones de Rock, y que hay canciones de Rock que tienen un compás tan lento como muchos himnos antiguos. Por otro lado, es gracioso ver cómo mucha gente de edad avanzada no aprueba el ritmo o compás del Rock, pero por lo regular suelen aprobar la música regional respectiva. Por ejemplo en mi país, la música ranchera o de mariachi suele tener canciones con unos compases que harían que muchas canciones de Rock sonaran lentas, pero extrañamente, como estas canciones regionales coinciden con los gustos de la mayoría de los adultos, no son calificadas como inadecuadas por tener un compás rápido, como sucede con el Rock.

5 - "Lo escandaloso del Rock lo hace inadecuado para la alabanza."

Algo similar a lo que se dice del compás ocurre con lo "escandaloso" que suele ser el Rock para muchas personas, las cuales afirman que tampoco eso es adecuado para alabar a Dios. Bueno, según lo que dice la Biblia, parece que Dios no tiene problemas con que su alabanza sea escandalosa, me atrevo a decir esto porque hay muchos textos que lo sugieren. Tres de esos muchos textos son los siguientes:

"Aplaudan, pueblos todos; aclamen a Dios con gritos de alegría.
¡Cuán imponente es el Señor Altísimo, el gran rey de toda la tierra!"
(Salmo 47:1-2)

"Oí un sonido que venía del cielo, como el estruendo de una catarata y el retumbar de un gran trueno. El sonido se parecía al de músicos que tañen sus arpas. Y cantaban un himno nuevo delante del trono..." (Apocalipsis 14:2-3)

"Después oí voces como el rumor de una inmensa multitud,
como el estruendo de una catarata
y como el retumbar de potentes truenos, que exclamaban:
"¡Aleluya! Ya ha comenzado a reinar el Señor, nuestro Dios Todopoderoso."
(Apocalipsis 19:6)

"Gritos de alegría", "el estruendo de una catarata", "el retumbar de un trueno". No me puedo imaginar ninguna de estas tres cosas sin que sean escandalosas o teniendo un volumen moderado. Específicamente en el texto de Apocalipsis 14:3 dice que estos cantos de sonido estruendoso se hacían delante del trono del Señor, así que como lo dije antes, parece que Dios no tiene problemas con la alabanza "escandalosa".

Además, no todo el Rock es estruendoso, hay canciones de Rock tranquilas cuando la letra de la canción lo requiere, por ejemplo, cuando la canción habla de rendir tu corazón al Señor en humildad; pero si la canción habla sobre profecía y sobre el próximo juicio o de problemas actuales como la guerra, los robos, etc., ¡por supuesto que la música reflejará ese mensaje! Cuando Juan y Daniel vieron las visiones del juicio, de guerras, etc., ¡vieron bestias espantosas y dragones! ¡No vieron conejitos y mariposas! Lo mismo aplica también al ritmo de las canciones. ¿No se supone que la música involucra nuestras emociones y nos hace sentir de una cierta manera para captar el mensaje? si no es así, ¿entonces para qué es la música? Si se tratara sólo de las letras entonces no fuera necesaria la música, y en lugar de cantar bastaría con decir las letras como una poesía.

6 - "El Rock ocasiona desordenes en los jóvenes, como en los 60's."

Mucha gente basa su desaprobación hacia el Rock culpando a este género de ser el responsable del desorden que sufrió la sociedad en los 60's, diciendo que por "esa música" la juventud se volvió pecaminosa y rebelde, y que con la aparición del Rock comenzaron a surgir los bailes con movimientos sensuales y deshonestos. A pesar de que definitivamente el Rock históricamente formó parte de ese cambio en la sociedad, no es "el culpable" de los problemas que caracterizan a esa época, ya que el Rock no es una persona con voluntad que haga o deje de hacer cosas y por lo tanto se le pueda culpar de sus acciones. El Rock no es una persona sino simplemente una herramienta. El Rock, como toda la música, es una herramienta muy eficiente para transmitir un mensaje, cualquiera que éste sea. El problema real fue que en los 60's el Rock fue usado para transmitir un mensaje de rebeldía y libertinaje. El problema no estuvo en el Rock, sino en el mensaje que se transmitió a través de él. La rebeldía del hombre no depende del Rock, si no me crees lee la historia de cómo Adán y Eva fueron rebeldes a la voz de Dios al hacer su propia voluntad y no lo que Dios les había dicho. Adán y Eva recibieron el mismo mensaje que la juventud de los 60's, y hasta donde yo he leído, la historia no narra que la serpiente les haya cantado una canción de Rock para convencerlos de rebelarse. La rebeldía se dio miles de años antes de que existiera el Rock. El Rock simplemente fue una herramienta que, como ya se dijo, fue robada a la Iglesia por el diablo, para transmitir de forma masiva el mensaje que lleva a la muerte.

En cuanto a los bailes sensuales que acompañaron al Rock en esa época sucede lo mismo. Los bailes de este tipo no son inherentes al Rock, de hecho dichos bailes prácticamente siempre han existido, ya que no son algo que pertenezca a un género de música específico sino que, como todos los pecados, han existido desde que el hombre rompió su relación original con Dios. Las perversiones y desordenes sexuales ya existían también miles de años antes de que existiera el Rock, como lo podemos ver en el típico caso de Sodoma desde los tiempos bíblicos, así que no son problemas que vengan de la mano con el Rock. En cuanto al caso específico de los bailes (o danzas), en muchas partes de la Biblia se hace la invitación a alabar a Dios bailando (regresa un poco y lee de nuevo el fragmento del Salmo 150), pero mucha gente lo considera un pecado ya que dicen que el bailar es hacer movimientos sensuales. Definitivamente bailar delante de la presencia de Dios no es un pecado, ni tampoco bailar es necesariamente hacer movimientos sensuales. Si alguien se mueve con la música y tiene temor de Dios, lo hará sin hacer movimientos lujuriosos; si no tienes temor de Dios no necesitas música para hacer este tipo de movimientos o bailes con intenciones pecaminosas, así que eso también es independiente de la música. El problema no está en la danza en sí o en la música en sí, sino en el corazón de quien lo hace y por lo tanto en sus intenciones al hacerlo. ¿Acaso David, Miriam y los demás personajes en la Biblia que danzaron fueron acusados de carnales por moverse y danzar con música que ni siquiera era Rock? (Éxodo 15:20, 2 Samuel 6:16, Salmo 149:3, Salmo 150:4).

7 - "Es un género moderno de música, y no hay que moldearnos a este mundo."

Otro argumento común es decir que el Rock es un género moderno de música, y que la Biblia dice que no hay que moldearnos a este mundo, incluso suelen añadir que la Biblia dice que hay que buscar los senderos antiguos y andar por ellos, intentando respaldar el punto de que lo correcto son las cosas antiguas, incluyendo los géneros musicales. Al analizar este argumento, de entrada podemos descartar la afirmación de que usar el Rock es moldearnos a este mundo, puesto que ya vimos, líneas arriba, que el Rock no es algo mundano o pecaminoso en sí mismo. Sin embargo, falta ver qué es exactamente lo que dice la Biblia sobre los senderos antiguos para ver si realmente se refiere a que lo moderno no es bueno o que es preferible lo antiguo. El versículo usado es este:

"Así dice el Señor: Deténganse en los caminos y miren; pregunten por los senderos antiguos.
Pregunten por el buen camino, y no se aparten de él. Así hallarán el descanso anhelado. Pero ellos dijeron: No lo seguiremos."
(Jeremías 6:16)

Si leemos solamente ese texto, podríamos aplicar eso de "senderos antiguos" a tantas cosas antiguas como se nos ocurrieran, y por lo tanto podríamos darle al texto un sentido muy diferente al original... como suele suceder. Si leemos el capítulo 6 completo, vemos que Dios estaba hablando de forma enérgica a la gente de Jerusalén y Judá, a través de Jeremías. En general, todo este capítulo se refiere a la tristeza e ira que Dios sentía al ver la manera en que Su pueblo se había alejado de Él, y cómo el pecado en ambos pueblos ya era demasiado. Poco antes del versículo anterior, vemos que Dios dice:

"Como agua que brota de un pozo, así brota de Jerusalén la maldad. En ella se oye de violencia y destrucción;
no veo otra cosa que enfermedades y heridas. ¡Escarmienta, Jerusalén, para que no me aparte de ti!
De lo contrario, te convertiré en desolación, en una tierra inhabitable."
(Jeremías 6:7-8)

Con este otro texto vemos que Dios no estaba exhortando a su pueblo por estar haciendo cosas modernas, sino los exhortaba por haberse alejado de Él y vivir en pecado. Esto se confirma cuando analizamos lo que dice en Jeremías 6:16 después de mencionar los senderos antiguos. El texto continúa diciendo: "Pregunten por el buen camino, y no se aparten de él. Así hallarán el descanso anhelado." Si cuando el texto menciona "senderos" se refiere a cosas tales como géneros de música, entonces el "camino bueno" del que habla, en el cual está el "descanso anhelado", también sería algo así como un género de música o alguna otra cosa o actividad antigua. Todo Cristiano genuino sabe que nada de esta vida puede dar el descanso que anhelamos, por lo tanto al hablar de senderos y caminos en este texto, no se hace alusión a cosas o a actividades. En realidad, en ese texto el mensaje que Dios le estaba dando a su pueblo era: "¡Hey!, deténganse, volteen hacia atrás y miren por qué hay tanto mal en su pueblo, ¡todo es consecuencia de que se apartaron de mí tiempo atrás! ¡Regresen a mí, sólo conmigo habrá paz en su pueblo y en ustedes mismos!" Estas palabras de Jesús lo confirman:

"Vengan a mí todos ustedes que están cansados y agobiados, y yo les daré descanso. Carguen con mi yugo y aprendan de mí,
pues yo soy apacible y humilde de corazón, y encontrarán descanso para su alma."
(Mateo 11:28-29)

Según el texto anterior, el camino bueno que se debe buscar y por el que se debe andar es Jesús, y no la antigüedad de las cosas; Jesús es el camino bueno que nos dará el descanso, y no un género de música antiguo o moderno. No encontraremos la paz por el hecho de hacer o usar sólo cosas antiguas y mantenernos apartados de la modernidad. Si la modernidad fuera un pecado en sí, entonces todos estaríamos pecando en eso, ya que si nos comparamos con los tiempos bíblicos todo sería moderno:

El Rock y cualquier otro género musical es como los satélites, las computadoras, los teléfonos celulares y el resto de la tecnología moderna, es decir, son herramientas poderosas para alcanzar masivamente a la humanidad, ya sea con un mensaje de destrucción o con el mensaje de la Vida que Jesús nos da. Las cosas no se vuelven destructivas por ser modernas, sino por el uso que los hombres les den. De hecho, yo creo firmemente que la tecnología y demás cosas modernas, son herramientas que Dios nos ha dado en estos días por ser necesarios para nuestros tiempos, y debemos tomarlas y usarlas para Su Gloria en lugar de falsamente atribuirles una naturaleza pecaminosa por no ser antiguas.

8 - "Cuando vienes a Jesús debes dejar el Rock porque es algo de tu viejo hombre."

Además de todos los argumentos anteriores, algo que más de un Cristiano al que le gusta el Rock ha oído de otro Cristiano al que no le gusta, es que si te gustaba el Rock antes de conocer a Jesús, ahora que eres salvo ya no debe gustarte porque es algo de tu viejo hombre, y que si no lo dejas es darle gusto a tu carne y a tu vieja naturaleza.

Hasta este punto hemos visto ya, bíblicamente, que el Rock no es un pecado ni tampoco algo que tenga relación inherente con el diablo y sus propósitos, por lo tanto no es algo de lo que una persona deba alejarse cuando viene al Señor Jesús. Hemos visto ya que el Rock es simplemente una herramienta para expresar y transmitir un mensaje, y el tipo de mensaje y por lo tanto sus consecuencias, no dependen del género de música sino del corazón de la persona que lo use.

"Porque del corazón salen los malos pensamientos,
los homicidios, los adulterios, la inmoralidad sexual,
los robos, los falsos testimonios y las calumnias.
Éstas son las cosas que contaminan a la persona, ..."
(Mateo 15:19-20)

Cuando naces de nuevo en Jesús, Él establece Su Trono en tu corazón y entonces, sea con Rock o con música solemne, y con tu vida en general, lo que transmites ya no es el viejo mensaje de maldad sino que tu Nuevo Mensaje es Él y la Vida que Él te da. Ahora, el venir a Jesús no significa dejar todo lo que te gusta, sino significa dejar lo que estaba mal aunque te gustara hacerlo, puesto que la única víctima de eso eras tú mismo. Ya que el Rock, su música, no está mal según la Biblia, no hay por qué dejarlo cuando vienes al Señor, en cambio puedes aprovecharlo para crecer en Él y para alcanzar a otros para Él también.

Si cuando venimos a Jesús tuviéramos que dejar todo lo que nos gustaba antes de conocerle, aunque no estuviera mal en sí, entonces tendríamos de dejar también nuestras comidas favoritas, nuestros zapatos favoritos, nuestro deporte favorito, en fin, todo aquello que nos gustaba. ¡Pero no! Cuando venimos a Dios, Él no nos pide que dejemos ciertas cosas por el hecho de que nos gusten, en ese caso el pueblo de Dios sería un pueblo masoquista que sólo tendría y haría cosas que le disgusten. Lo que Dios nos pide dejar es toda forma de pecado, todo aquello que nos aleje de Él, no todo lo que nos gusta. Para dejar claro el punto usaré dos ejemplos: Si antes te gustaba mentir, es obvio que Dios te pide que dejes de mentir, y Él te ayudará a dejarlo, porque es algo que está mal en sí mismo; pero si antes de convertirte te gustaba dibujar, Dios no te pide que dejes de hacerlo, porque no es algo que esté mal en sí, al contrario, ahora puedes usar tu talento para Él. Hablando del Rock, lo que Dios te pide que dejes cuando vienes a Él no es la música, sino las canciones de Rock cuya letra no tienen un mensaje que bendiga tu vida; y esto no sólo con el Rock, sino con canciones de cualquier otro género musical cuyo contenido sea dañino para ti mismo y para quienes te rodean.

La única razón por la que sería correcto y necesario dejar el Rock cuando vienes a Jesús, es porque antes lo escucharas sin que te gustara y lo hicieras por motivos independientes a eso. Por ejemplo, hay personas que debido a la soledad que sienten, hacen hasta cosas que les disgustan con tal de obtener un poco de aceptación. Otros llegan a hacer cosas que les disgustan sólo para fingir que tienen una identidad. El caso más grave es cuando alguien hace cosas que hasta pueden disgustarle, con tal de molestar a otras personas. Personalmente, he conocido a muchos a quienes en realidad no les gusta el Rock, pero lo escuchan por alguno de los motivos que acabo de mencionar o por otros muy parecidos. Si escuchas o tocas Rock sin que realmente te guste y lo haces sólo para que algún grupo de personas te acepte, o para mandarle un mensaje a alguien específico o a la sociedad, o lo haces sólo para incomodar o molestar a alguien más, entonces definitivamente es algo que Dios debe cambiar en ti. Nuevamente el problema aquí no es el tipo de música, sino la intención y la actitud de quien lo usa.

9 - "Hay canciones de Rock que ni siquiera mencionan a Dios"

Por último, hay quienes se enfocan en algunas bandas Cristianas de Rock que tienen algunas canciones que no mencionan explícitamente a Dios. Cuando la mayoría de las canciones de estas bandas tienen un mensaje claro y obvio de Alabanza al Dios de la Biblia y también de evangelismo, es gracioso ver cómo hay quienes se dan a la tarea de buscar las pocas canciones que no mencionan a Dios en su letra. De cualquier forma, vamos a analizar si eso está mal.

De entrada, hay que dejar claro (aunque se sobreentiende) que nos referimos a canciones que no mencionan a Dios en sus letras pero tampoco dicen cosas en contra de Él ni de lo que la Biblia enseña, en el caso contrario no habría mucho qué analizar, ya que sería obvio que eso estaría mal; pero ya que no es ese el caso, vamos a ver si hay fundamentos bíblicos para afirmar que una canción está mal por no mencionar a Dios, aunque sus letras no vayan en contra de Él o de lo que la Biblia nos dice.

Muchas de las canciones que no mencionan a Dios, a pesar de ser de bandas Cristianas, son aquellas que el escritor dirige a su novia o esposas, a su familia, a algún amigo, etc., pero las letras no dicen algo que sea indebido o pecaminoso. Esto no es algo que esté mal, y lo podemos ver claramente al comparar una canción con una conversación: supongamos que un Cristiano trabaja en un banco y llega un cliente a pedirle informes sobre una cuenta bancaria; el Cristiano le hablará al cliente sobre la cantidad necesaria para abrir la cuenta, los intereses, fechas importantes y demás detalles, y puede que en ningún momento mencione a Dios o un versículo bíblico, y no por eso lo que él haya dicho durante esta conversación habrá sido pecaminoso. En realidad en muchas de nuestras conversaciones y actividades diarias no mencionamos a Dios ni hacemos uso de algún texto bíblico, y no por eso cometemos pecado. Es como pensar que si una cocinera Cristiana o cocinero Cristiano hace un pastel, forzosamente debe adornarlo escribiéndole un texto bíblico con merengue o si no su pastel será pecaminoso; o si el piloto de una aeronave es Cristiano, en todas sus conversaciones con la torre de control debe decir un texto bíblico, si no su conversación será pecaminosa también; es igual con una canción.

Tal vez los ejemplos anteriores no te parezcan correctos o aplicables, así que te pondré de ejemplo un capítulo bíblico completo (uno de muchos) en el que no se menciona a Dios, y no por eso tal capítulo es una herejía. Lee detenidamente.

Proverbios 13

El hijo sabio atiende a la corrección de su padre, pero el insolente no hace caso a la reprensión.
Quien habla el bien, del bien se nutre, pero el infiel padece hambre de violencia.
El que refrena su lengua protege su vida, pero el ligero de labios provoca su ruina.
El perezoso ambiciona, y nada consigue; el diligente ve cumplidos sus deseos.
El justo aborrece la mentira; el malvado acarrea vergüenza y deshonra.
La justicia protege al que anda en integridad, pero la maldad arruina al pecador.
Hay quien pretende ser rico, y no tiene nada; hay quien parece ser pobre, y todo lo tiene.
Con su riqueza el rico pone a salvo su vida, pero al pobre no hay ni quien lo amenace.
La luz de los justos brilla radiante, pero los malvados son como lámpara apagada.
El orgullo sólo genera contiendas, pero la sabiduría está con quienes oyen consejos.
El dinero mal habido pronto se acaba; quien ahorra, poco a poco se enriquece.
La esperanza frustrada aflige al corazón; el deseo cumplido es un árbol de vida.
Quien se burla de la instrucción tendrá su merecido;
quien respeta el mandamiento tendrá su recompensa.
La enseñanza de los sabios es fuente de vida, y libera de los lazos de la muerte.
El buen juicio redunda en aprecio, pero el camino del infiel no cambia.
El prudente actúa con cordura, pero el necio se jacta de su necedad.
El mensajero malvado se mete en problemas; el enviado confiable aporta la solución.
El que desprecia a la disciplina sufre pobreza y deshonra;
el que atiende a la corrección recibe grandes honores.
El deseo cumplido endulza el alma, pero el necio detesta alejarse del mal.
El que con sabios anda, sabio se vuelve; el que con necios se junta, saldrá mal parado.
Al pecador lo persigue el mal, y al justo lo recompensa el bien.
El hombre de bien deja herencia a sus nietos; las riquezas del pecador se quedan para los justos.
En el campo del pobre hay abundante comida, pero ésta se pierde donde hay injusticia.
No corregir al hijo es no quererlo; amarlo es disciplinarlo.
El justo come hasta quedar saciado, pero el malvado se queda con hambre.

Así es, en ningún momento se menciona a Dios en el capítulo anterior, y hay otros capítulos más del libro de Proverbios donde sucede lo mismo (4, 26, 27, etc.). Con lo anterior podemos confirmar que una canción no está mal en sí por el hecho de no mencionar a Dios en su letra, siempre y cuando su mensaje no esté en contra de lo que dice Dios en Su Palabra. Una canción puede no mencionar a Dios literalmente, pero sí dejar ver claramente que el escritor de la canción (como en el caso de Proverbios) tiene un obvio temor y amor por Dios

Hasta aquí, hemos visto que todos los argumentos que se mencionaron al inicio de este documento, y que suelen ser los más usados para decir que el Rock es algo pecaminoso, no tienen fundamentos bíblicos y por lo tanto no son ciertos. Ahora vamos a analizar el otro extremo, aquellos Cristianos que aceptan ciegamente el Rock.

. . . El Extremo Opuesto

Es entendible y aceptable, y de hecho es lo mejor, que muchos Cristianos genuinos rechacen inicialmente el Rock al no estar seguros de que es algo con lo que Dios esté de acuerdo; aunque si después de haber comprobado bíblicamente que el Rock no está mal sigue habiendo rechazo, éste estará basado solamente en un disgusto personal. Lo que no es entendible y mucho menos aceptable, es que muchos otros Cristianos acepten ciegamente el Rock o cualquier otra cosa, sólo por que algún otro Cristiano se la presente y sin intentar siquiera indagar personalmente si es algo que Dios apruebe o no. Esa forma ciega de aceptar las cosas es muy peligrosa, ya que el hecho de que alguien sea Cristiano no lo hace incapaz de cometer errores, y si aceptamos cualquier cosa por el simple hecho de venir de otro Cristiano podemos cometer muchos errores. La Biblia dice:

"sométanlo todo a prueba, aférrense a lo bueno,"
(1 Tesalonicenses 5:21)

Cuando aprobemos algo, debe ser porque comprobamos que es algo bueno a la luz de la Biblia, y no solamente porque lo sugirió el cantante de nuestra banda favorita de Rock. En realidad esto no es algo que sólo pueda afectar a quienes les gusta el Rock, sino que las sutilezas del enemigo suelen llegar a través de lo que nos gusta o que consideremos inofensivo, ya sea Rock o música conservadora. Por lo anterior debemos estar siempre alertas de lo que Dios nos pide y estar en comunión con Él para ser guiados por Él y no ser engañados ni perder el enfoque. La Biblia dice que debemos guiar nuestros pasos por lo que dice Dios y no por nuestra propia inteligencia ni por lo que digan o hagan otros hombres, por más prominentes, famosos o "infalibles" que estos parezcan. En el momento en que aceptamos o rechazamos algo por el simple hecho de que otra persona lo haga o porque así lo consideramos personalmente, en lugar de hacerlo por obediencia a Dios y a la luz de Su palabra, estamos cometiendo un grave error:

"Así dice el Señor: "¡Maldito el hombre que confía en el hombre!
¡Maldito el que se apoya en su propia fuerza y aparta su corazón del Señor!"
(Jeremías 17:5)

Si tú eres alguien que nunca se había preguntado si el Rock estaba bien o mal, y lo habías aceptado simplemente porque veías que habían discos de Rock en las librerías cristianas o porque otros Cristianos lo oían, entonces deberías tener más cuidado en lo que aceptas y rechazas. Recuerda que Dios es un Dios vivo, que siempre nos contesta cuando le buscamos de corazón; si tienes alguna duda puedes preguntársela a Él en oración y Él te dará las respuestas que buscas, pero debes estar en constante comunión con Él para que distingas Su Voz y Su Respuesta, y no te dejes llevar por tus emociones o por tus ideas y gustos personales. Lee cada vez más la Biblia para que tus criterios dejen de ser personales y comiencen a basarse en la voluntad de Dios, Su Palabra.

. . . En Resumen

Como dijimos, no es bueno juzgar las cosas en base a nuestros juicios personales y mucho menos en base a los juicios de otras personas; lo correcto es examinarlo todo en base a la Biblia y en humildad y obediencia a Dios. Bíblicamente, el Rock no es algo que esté mal, sino que simplemente es un género más de música, la cual fue creada por Dios, como todas las cosas, para Su Alabanza, y también es una poderosa herramienta para transmitir Su Mensaje.

Podemos resumir todos los argumentos contra el Rock en dos grupos principales: en un grupo todos aquellos argumentos que de alguna forma afirman que el Rock es algo malo en sí mismo, y en otro grupo aquellos argumentos que aunque aceptan que el Rock no es malo en sí mismo, argumentan que ha sido usado para la maldad y por lo tanto no es adecuado usarlo para Dios. Ahora resumiremos todas nuestras respuestas en una respuesta para cada grupo.

En cuanto al grupo de argumentos que coinciden en que el Rock es algo malo en sí mismo, todas las respuestas que dimos anteriormente se pueden resumir en este par de textos:

"Yo, de mi parte, estoy plenamente convencido en el Señor Jesús de que no hay nada impuro en sí mismo.
Si algo es impuro, lo es solamente para quien así lo considera."
(Romanos 14:14)

"Todo lo que Dios ha creado es bueno,
y nada es despreciable si se recibe con acción de gracias,
porque la palabra de Dios y la oración lo santifican."
(1 Timoteo 4:4-5)

Con esos dos textos confirmamos una vez más que todas las cosas son limpias, puesto que han sido creadas por Dios. Y respecto al grupo de argumentos que rechazan que ahora el Rock se use para el Dios verdadero porque ha sido usado para falsos dioses, podemos resumir nuestras respuestas en este texto:

"Porque a Dios le agradó habitar en él (Jesús) con toda su plenitud y,
por medio de él, reconciliar consigo todas las cosas,
tanto las que están en la tierra como las que están en el cielo,
haciendo la paz mediante la sangre que derramó en la cruz."
(Colosenses 1:19-20)

Así que si el Rock fue usado antes para perdición, ahora puede ser usado para salvación y para alabanza de Dios, puesto que Jesús ha reconciliado con Dios todas las cosas, limpiándolas mediante Su Sacrifico. Por lo tanto, el Rock no es algo pecaminoso que deba mantenerse alejado de los propósitos de Dios, así que puede y debe ser usado para alabar al Creador, el Dios de la Biblia, y para llevar Su Mensaje de Salvación a la gente allá afuera, sin sentir ninguna culpa.

Las interminables discusiones entre aquellos que consideran al Rock una bendición y aquellos que lo consideran una blasfemia, son tan necias como las discusiones entre los Cristianos de la iglesia primitiva que nunca terminaban de aceptarse entre sí porque unos consideraban todas las cosas limpias para comer y otros consideraban inmundas algunas cosas.

Lo que la Biblia dice es que, sin importar si crees que el Rock es una bendición o una blasfemia, no debes acusar a tu hermano por no coincidir contigo:

"Por tanto, dejemos de juzgarnos unos a otros.
Más bien, propónganse no poner tropiezos ni obstáculos al hermano."
(Romanos 14:13)

Nuestros esfuerzos no deben estar enfocados en combatir a aquellos que, aunque evidentemente han sido lavados con la misma Sangre que nosotros, no coinciden del todo con nuestras apreciaciones, puesto que al combatir a un Hijo de Dios, no lo combatimos a Él sino a Dios mismo. Por eso, no debemos alegrarnos cuando un Cristiano que no coincide con nosotros sufre una caída, ni mucho menos debemos buscar que caiga, puesto que al ser parte de la Iglesia, es parte de nosotros mismos. Esto lo digo porque es muy común, y muy triste también, ver como reaccionan muchos cuando alguien que difería de sus apreciaciones personales sufre algún tropiezo, diciendo con un tono burlesco: "¿Ya ves? Te dije que el que estaba mal era él, era obvio que tenía que caer". De hecho, si Dios lo ha salvado y lo ha aceptado, ¿quiénes somos nosotros para oponer resistencia? Este texto es bastante claro al respecto:

"El que come de todo no debe menospreciar al que no come ciertas cosas,
y el que no come de todo no debe condenar al que lo hace, pues Dios lo ha aceptado.
¿Quién eres tú para juzgar al siervo de otro? Que se mantenga en pie, o que caiga, es asunto de su propio señor.
Y se mantendrá en pie, porque el Señor tiene poder para sostenerlo.
Hay quien considera que un día tiene más importancia que otro, pero hay quien considera iguales todos los días.
Cada uno debe estar firme en sus propias opiniones.
El que le da importancia especial a cierto día, lo hace para el Señor.
El que come de todo, come para el Señor, y lo demuestra dándole gracias a Dios;
y el que no come, para el Señor se abstiene, y también da gracias a Dios."
(Romanos 14:3-6)

Una caída de un hermano no debería causarnos satisfacción por el hecho de ser alguien que difiera de nosotros, por el contrario, deberíamos orar más por esa persona y procurar su restauración, y además deberíamos humillarnos ante el Señor puesto que Su Palabra dice:

"Por lo tanto, si alguien piensa que está firme,
tenga cuidado de no caer."
(1 Corintios 10:12)

Muchas veces, la diferencia de ideas nos lleva a perder de vista el objetivo que tenemos, el cual es alabar al Señor con nuestras vidas y alcanzar a otros para que también le conozcan y sean salvos.

Finalmente, es necesario aclarar que la mayoría de los textos anteriores (Romanos 14, 1 Timoteo 4 y 1 Corintios 10) forman parte de los argumentos de Pablo al hablar sobre las frecuentes diferencias entre los Cristianos de aquellos días, quienes discutían sobre comidas y días de reposo, y por lo tanto muchos lectores pueden decir que esto no aplica a la música sino solamente a esos temas en particular. Pero Pablo dejó en claro que esto no se refería sólo a comidas o a días, sino que era algo aplicable a todas las cosas, esto lo hizo en el siguiente texto, con el cual resumo todo lo dicho en este documento y lo concluyo, esperando que Dios te haya dado la respuesta a la pregunta "Rock: ¿bendición o blasfemia?".

"En conclusión, ya sea que coman o beban
o hagan cualquier otra cosa,
háganlo todo para la gloria de Dios."
(1 Corinitos 10:31)

Paco J. G.
México D.F. Feb/Mar 2006. Reedición, Febrero de 2008.
pacojgr4r@yahoo.com, pacojgr4r@gmail.com
http://www.larockasolida.com

Biografía de: Jars of Clay

2009-07-09T01:13:00.003-03:00

Jars of Clay

Jars of Clay emergió de la escena musical universitaria de St. Louis. Ellos empezaron a escribir juntos en el sótano de un dormitorio de la universidad.

Sus Integrantes: Dan Haseltine (voz Líder), Charlie Lowell (teclados), Stephen Mason (guitarra), y Matt Odmark (guitarra).-

Luego de vencer a otras 200 bandas en una competencia nacional, los ambientes humildes de Jars of Clay cambiaron rápidamente.

Significado del nombre de la banda: [Vasijas de Greda], que simboliza la fragilidad de la humanidad, se volvió un recordatorio vital para ejercitar la humildad a la luz de la aclamación de la crítica.

Jars of Clay firmaron un contrato de grabación con un sello grande en 1994. Poco después, empezaron a producir su disco debut homónimo con un poco de ayuda de la leyenda de la guitarra, Adrian Belew (David Bowie, Talking Heads, King Crimson, NIN).

Jars of Clay se lanzó en Mayo de 1995 y con el lanzamiento vino el éxito repentino. El disco vendió más de dos millones de copias, ganó una nominación al Grammy, y en 1996 se quedó en la cartilla de álbumes Top 200 de Billboard durante un ciclo entero de 52 semanas.
El álbum, propulsado por el gran sencillo impacto en radio "Flood [Diluvio]," atravesó casi cada formato alcanzando la cima de numerosas cartillas -- incluyendo Rock Alternativo, Pop, AC, y Gospel, donde Jars se conectaron con fans ávidos de moverse más allá de los mensajes a menudo simplistas que surgen de dentro de ese género.

Su éxito fue llevado aún más adelante con las giras. Ellos compartieron el escenario con artistas como Seal, Lenny Kravitz, Jewel, matchbox twenty y fueron un número de apertura para Sting en su gira "Mercury Falling." Jars of Clay realizaron 300 espectáculos en un año y se afianzaron como una dinámica y atrayente banda en vivo.

Al final de 1996, Jars of Clay abandonaron la idea de producir ellos mismos su segundo disco. Se cambiaron a Londres para asociarse con el renombrado productor Stephen Lipson (Simple Minds, Annie Lenox, Pet Shop Boys) y los compositores Mark Hudson (Aerosmith, Ringo Starr, Bon Jovi) y Gregg Wells (Crash Test Dummies, Celine Dion, Hanson). Much Afraid debutó en el #8 en la cartilla Album Pop de la revista Billboard y dio a Jars of Clay su primer Premio Grammy.

Para el disco número tres, Jars fueron hacia el productor Dennis Herring (Counting Crows, Cracker, Buddy Guy) y establecieron su campamento hacia el sur, en Oxford, Miss., en busca de nuevas influencias musicales.

If I Left the Zoo [Si yo Saliera del Zoológico] logró la cima de la cartilla de Ventas de Album por Internet de Billboard y dio su segundo premio Grammy a Jars. El guitarrista acústico, Matt Odmark, también ganó el prestigioso Premio Guitarra Gibson por su trabajo en la grabación, venciendo a las leyendas de la música Bob Dylan y Jon Bon Jovi.

Odmark nota, "Hemos aprendido muchísimo de los talentosos productores con quienes hemos trabajado durante los últimos ocho años. Nos ha tomado un largo tiempo ponernos de acuerdo y no ser agobiados por pensar en producir nuestros propios discos, pero creíamos que era tiempo de hacer un disco sin filtrar nuestras ideas y amoldar nuestra música a la visión de algún otro productor. Era tiempo de volver a la raíz de lo que hace a Jars of Clay una banda poderosa."

"Encontramos que cuando nos despojamos todas las opiniones circundantes e influencias foráneas y tomamos decisiones basadas en nuestros propios instintos, funcionamos a nuestro mejor nivel artístico. Hubo un resurgimiento de pasión extrañamente familiar sentida por todos mientras estábamos escribiendo estas canciones. Estábamos con vértigo e inquietos. Era un espíritu que no habíamos sentido desde que escribimos las canciones para nuestro primer disco," agrega Haseltine.

Con casi cinco millones de discos vendidos y una década de historia musical bajo el brazo, Jars of Clay completa el círculo volviendo a entrar al estudio como artista y productor. Con una ágil combinación de gemas del Rock, motivadoras canciones Pop, y sentidas baladas, Jars of Clay regresa con The Eleventh Hour [La Hora Undécima / A Última Hora]. Este es un disco que rescata la pasión y honestidad que cautivaron a millones de entusiastas de la música que conocieron su mezcla innovadora de estilos con Folk armonioso, Techno, y Rock Alternativo a mediados de los 1990s. Es un disco cuyo efecto de seguro será sentido a través de todo el paisaje musical.

"Escribimos este disco para inspirar a las personas para excavar más profundamente en su alma. Queremos que las personas sientan la profundidad, altura y anchura del amor y el anhelo a través de esta colección de canciones. Sólo nuestros fans podrán decir si logramos nuestra meta," nota Charlie Lowell.

Dan Haseltine agrega, "Durante algún tiempo parecía que el Rock 'n' Roll se había vuelto un baldío desapasionado. La música Pop había dejado de tener una conciencia o un corazón palpitante. No había ningún deseo de conectarse con la gente a través de sus pasiones y anhelos. Los artistas que escriben desde esta perspectiva tenían sus manos atadas. Nadie estaba escuchando. Incluso antes de los ataques del 11 de Septiembre, parecía como que los compositores estaban ganando su fuerza de vuelta -- un oído que escucha listo para oír canciones que motivarían a las personas para pensar y sentir y crecer y actuar. Parece como que las personas han retomado la búsqueda de nuevo, y han retomado escribir canciones para ellos de nuevo."

The Eleventh Hour, producido por Jars of Clay y mezclado por Jack Joseph Puig, es una colección de himnos cargados emocionalmente centrados alrededor del concepto del anhelo humano.

En este disco Jars of Clay se reconecta con las pasiones y convicciones, el dolor y la alegría que trasuntan la condición humana de fe y desesperanza. A través de las diversas composiciones, el oyente es arrastrado hacia el aliento y el alma de Jars of Clay.

Odmark afirma, "Cuando escuches este disco, espero que no oigas el ruidoso vocabulario de la religión. Espero que oigas música que es debido a la fe en lugar de acerca de ella. Espero que oigas nuestras vidas en cada una de las notas, sonidos y letras. Espero que oigas la alegría y la angustia de amigos que luchan por cantar en armonía, no perfectamente, sino creíblemente. Espero que esta colección de canciones te recuerden cómo creer."

Discogrfía:

Jars of Clay (1995)

Much Afraid (1997)

If I Left The Zoo (1999)

The Eleventh Hour (2000)

Furthermore Cd 2(2003)

Who We Are Instead (2003)

Redemption Songs (2005)

Good Monsters (2006)

Live Monsters (2007)

The Essential (2007)

Christmas Songs (2007)

Closer ep (2008)

Biografía de: Kirk Franklin

2009-07-09T01:09:00.000-03:00

Kirk Franklin

Kirk Franklin tiene, sin una música moderna cambiante duda más que cualquier otro artista en la década pasada. Le han llamado el arquitecto para un nuevo genre musical americano. Con treinta-año-viejo el ministro ha incorporado música contemporánea del cadera-salto con arreglos tradicionales del coro del gospel para alcanzar nuestra juventud un positivo y mensaje que elevaba. La viabilidad del su ministerio de la música ha incitado cada etiqueta importante instituir una división de la música de Gospel.

Franklin nació y fue criado en el valor de la fortaleza, Tejas. Abandonado por su madre adolescente y el padre en la edad de tres, a una vieja tía del año distante del sixty-four adoptó al Franklin dejado huérfano, Gertrude Franklin. Él comenzó a jugar el piano en la edad de cuatro. El las mañanas de sábado su tía recogería las latas para pagar sus lecciones de la música. El las mañanas de domingo la misma mujer, la única madre que él conocía siempre, cerciorado de él estaba en iglesia.

Para el momento en que él estuviera fuera de jardín de la infancia, él era cantante y que jugaba en el circuito del gospel de la iglesia. En la edad de siete le ofrecieron un contrato de la grabación. Pensando que él era demasiado joven, su tía declinó la oferta. A las once lo designaron ministro de la música en la iglesia del Bautista de Rose del montaje. Era entonces él comenzó a escribir, a arreglar y a cambiar música cristiana. "mi primer triunfo", memorias Franklin, "daba vuelta a Benny de Elton Juan" y a los jets "en una consonancia del gospel." En diecinueve él hizo su primera grabación casera. Franklin dio la cinta a Milton Biggham (presidente del grupo de la música de la col rizada) que era así que impresionó que se invitó al wonderkid que trabajara con el coro total de DFW en su álbum del principio. no sólo él dirige algunas de las consonancias en el álbum sino que su composición "cada día con Jesús" fue registrada para el proyecto. En 1992 él comenzó a realizar su visión de un nuevo sonido del gospel. En elegir a los artistas talentosos que abarcan a familia , Franklin recolectó los diecisiete manualmente de las voces más ricas del área.

Pues la palabra de la extensión a solas inminente del proyecto de Franklin al comandante etiqueta una guerra que hacía una oferta sobrevino para firmarlo a un lucrativo contrae. En 1993, después de mucho rezo y reflexión, él firmó con una etiqueta brandnew del novato, Gospo céntrico. El veterano Vicki Mack-Lataillade (CEO, Gospo de la música de Gospel céntrico) comenzó la compañía con $6.000 que ella pidió prestada de la pensión postal de su padre, y Franklin estaba entre los primeros artistas firmados a la etiqueta. Un mes después de que el lanzamiento de Kirk Franklin y la familia, el CD se sentara encima de la carta del gospel de la cartelera. Él firmó un nuevo contrato con Gospo céntrico en 1996 y en enero 1997 de Gospo céntrico fue nombrado la etiqueta de #1 Gospel en el país, fielding cinco artistas y ocho álbumes en los 20 superiores. En siete años cortos de Kirk Franklin ha hecho un superstar musical. Él tiene barreras quebradas, líneas musicales cruzadas del límite, y éxito alcanzado previamente desconocido a cualquier otro artista del gospel. Para la primera vez adentro la música del gospel un álbum del principio vendió sobre 1.000.000 copias. Su primer álbum, Kirk Franklin y la familia es platino doble certificado. A este día, Kirk Franklin y la familia ha permanecido encima del Gospel, Christina, urbano contemporáneos, R&B y las cartas video. Su álbum del principio estableció a Franklin como el líder de un nuevo renacimiento de la música del gospel ampliando el genre para abarcar R&B contemporáneo y el Cadera-Salto. La base del ventilador para este nuevo genre ha crecido exponencial. Su segundo álbum, Kirk Franklin y Navidad de la familia vendieron sobre 500.000 de catorce semanas.

En 1996, Whatcha Lookin ' 4 incorporó las cartas en #23 en la tapa 200 de la cartelera; #3 en las cartas de R&B; #1 Christina contemporáneo, y #1 en las cartas de Gospel. El álbum era platino certificado en junio de de 1997, vendiendo sobre 1.000.000 copias. El álbum ganó muchos espaldarazos, incluyendo una concesión de Grammy (álbum contemporáneo de Gospel del alma), una concesión de la música del tren del alma, 5 concesiones estelares, la concesión del impacto de la paloma para la mayoría del artista influyente, y una concesión de la imagen de NAACP para el mejor dúo o grupo (batiendo fuera de BlackStreet y del Fugees). El compartimiento de la cartelera lo nombró el artista de #1 Gospel y el #1 artista cristiano contemporáneo de 1997. También en 1996 él hizo su primer foray en bandas de sonido de la película con sus canciones "alegría" de la esposa del predicador, y "mi vida está en sus manos" en heces del punto consigue en el autobús.

Franklin firmó multi un año produciendo reparto en la etiqueta del B-Rite, que se distribuye a través de recordes del intercampo (el infame). Su primer esfuerzo en esta etiqueta, la característica del dios ofreciendo el oro enviado Franklin de Kirk y debuted en #3 en la tapa 200, #1 de la cartelera cristiano contemporáneo y #1 Gospel.

En 1997, Franklin fue en viaje con Yolanda Adams y Fred Hammond. el "viaje de la vida" vendió fuera de lugares en cada ciudad.

Kirk ha lanzado su CD más último, proyecto de NuNation, así como su autobiografía, muchacho de la iglesia, publicado por Word Publishing en 1998. El proyecto de NuNation fijó el paso para la música del gospel con cinco nombramientos de la concesión de Grammy incluyendo la canción prestigiosa de la categoría del año para la "inclinación en mí". Inclínese en mí, escrito por Franklin, también fue nominado para la mejor canción de R&B y el mejor funcionamiento de R&B por un dúo o un grupo con vocal. El proyecto de NuNation también fue nominado y concedió la categoría para el mejor álbum contemporáneo de Gospel del alma. Con ventas en el exceso de 1,5 millones, el CD continúa siendo un favorito todo sobre el mundo.

El proyecto de NuNation era el foco primario del viaje nacional de NuNation en 1999 que ofrecieron Kirk Franklin, la familia, 1 equipo de la nación, CeCe Winans, Trin-Ni-Te 5:7 y los pasos de bailarines de la alabanza. El viaje, que recibió revisiones del delirio, era también Pagar-por-vista directa disponible sobre HBO. El vídeo subsecuente todavía está disponible en enchufes de la música por todas partes.

El proyecto más último de Franklin, programar para último un lanzamiento del resorte o del comienzo del verano, ofrece a su equipo de la nación del grupo 1 de la juventud. El CD es tan diverso justo como los miembros del grupo, que es multicultural y se espera que cruce barreras culturales alrededor del mundo. El grupo realizó recientemente un solo del CD en el Good Morning America.

Franklin y su esposa Tammy viven en Arlington, Tejas, y tienen tres niños; Kerrion, Carrington y Kennedy.

Discografía:

Fight of My Life (2007)

Hero (2005)
The Rebirth Of Kirk Franklin (2002)
The Nu Nation Project (1998)
God's Property From Kirk Franklin's Nu Nation (1997)
Whatcha Lookin' 4 (1995)
Kirk Franklin And The Family - Christmas (1995)
Kirk Franklin & The Family (1993)

Biografía de: Skillet

2009-07-09T01:03:00.002-03:00

Skillet

Banda cristiana de rock formada en Memphis, Tennessee a mediados de los noventa.

Se compone de John Cooper como Vocalista y bajo, su esposa Korey Cooper en los teclados, guitarra y Vocalista, Ben Kasica en la guitarra, y Lori Peters en Bateria. Atraviesan los géneros musicales del grunge al techno, industrial al Rock alternativo. Fueron influenciados pesadamente por las bandas Mortal y Fold Zandura.

Primero golpearon la escena cristiana contemporánea de la música en 1996, Skillet tenía originalmente tres miembros: John Cooper, Trey McClurkin (Bateria), y Ken Steorts (guitarra). La formación estaba igual en su segundo CD. Con su tercer CD, la esposa Korey de John se unio en los teclados, Ken Steorts y Kevin Haaland. Pronto dejarian la banda después de que el lanzamiento de invencible sin embargo, Trey McClurkin también dejo la banda, y de Lori Peters tomara su lugar en la Bateria. Kevin Haaland dejó la banda antes de Alien Youth, y Ben Kasica asumió el control en la guitarra.

Miembros de la banda:

John Cooper: Vocalista (1999 - actualmente)

Korey Cooper: guitarra, teclados y vocalista (1999-actualmente)

Ben Kasica: guitarra (2001-actualmente)

Lori Peters: Bateria (2000-actualmente)

De Izquierda a Derecha: Ben Kasica; John Cooper; Korey Cooper; Lori Peters

Discografía:

1996 Skillet
1998 Hey You, I Love Your Soul
2000 Invincible
2000 Ardent Worship
2001 Alien Youth
2003 Collide
2006 Comatose

Biografía de: Starfield

2009-07-09T00:58:00.003-03:00

Starfield

Starfield es una concesión múltiple del convenio que gana un grupo cristiano de la adoración de la música de Winnipeg, Manitoba.Formado originalmente por dos hermanos, Tim y Jon Neufeld ambos de Winnipeg. Desde entonces Shaun Huberts y Gordie Cochran ambos de Victoria, Colombia británico han ensamblado la Banda. Antes de Gordie, Johnny era el redoblante hasta él a la izquierda alrededor 2004. Shaun Huberts dejó la banda el 9 Ago de 2006, después de su funcionamiento pasado en la convención de DCLA en Anaheim, CA. Su reemplazo es patata a la inglesa de Dave.

La banda se movió de nuevo a Canadá (Abbotsford, Colombia británico) en la caída de 2006 después de varios años de vivir en Nashville.

Miembros actuales

* Tim Neufeld (guitarras, vocals)

* Jon Neufeld (guitarras, vocals)

* Patata a la inglesa de Dave (bajo)

* Gordie Cochran (bateria)

Discografía:

Starfield

Beauty in the Broken

I Will Go

Biografía de: Sixpence None the Richer

2009-02-11T01:57:00.005-02:00

Divine Discontent [Descontento Divino]

Las cosas buenas tienen una cierta manera de pasar en el momento preciso. Justo cuando estás listo para aceptar lo inevitable, haces lo mejor con la situación y te conformas con lo segundo mejor. Es exactamente entonces cuando lo inesperado entrega una sorpresa, todo cambia y una recompensa de repente florece en el menos factible de los lugares.

Toma Divine Discontent [Descontento Divino], el largamente esperado nuevo álbum de Sixpence None the Richer. Una colección de doce pistas originales de una banda que casi por sí sola redefinió el abrazador y exaltador potencial de la música Pop. Divine Discontent es un álbum que ha llegado justo cuando más lo necesitamos. Como una bocanada de aire fresco, un rayo de luz del sol o un largo sorbo de agua fresca, aquí hay música pensada precisamente para este momento.

Ese momento ha estado viniendo por largo tiempo. Aunque puede parecer que fue sólo ayer que este chispeante cuarteto de Nashville se abrió paso hacia la escena con su innovador álbum homónimo -- que incluye el impacto número uno nominado al Grammy "Kiss Me [Bésame]" y su aplastante continuación "There She Goes [Ahí Va Ella]" -- realmente fue a fines de los noventas cuando primero arremetieron hacia el reflector, embarcándose en una gira mundial intercontinental que los mantendría en la carretera por más de un año. Lo que siguió fue un bien merecido descanso para un grupo que había estado trabajando firmemente durante gran parte de una década. Fue en la primavera de 2000 que Sixpence volvió al estudio para empezar a grabar nuevo material. Lo que siguió fue…un largo silencio.

"Nos estamos acostumbrando a esto," comenta irónicamente la vocalista Leigh Nash respecto de las disputas contractuales que retardaron el lanzamiento de Divine Discontent por casi dos años. "Estuvimos en la misma situación anteriormente en nuestra carrera, esperando que abogados y contadores decidieran nuestro destino, y hemos aprendido a ser pacientes. Nuestra música siempre parece encontrar su propio tiempo y lugar, y esto no es diferente."

Las maquinaciones que vieron al grupo pasar por tres afiliaciones de sellos diferentes antes de encontrar una bienvenida a casa en Reprise Records podría haber derrumbado a una banda menos determinada, pero Sixpence None the Richer no sólo sobrevivió -- ellos crecieron. Difícilmente ociosos durante esto hiato forzado, la cantante líder Leigh Nash, junto con el co-fundador y compositor principal, productor y multi-instrumentista Matt Slocum, se embarcaron en una variedad de prometedores proyectos laterales.

"Tuve la oportunidad de grabar con Delerium," explica Leigh, "lo que fue muy divertido y un verdadero cambio de paso para mí." La pista resultante, "Innocente (Falling In Love) [Inocencia (Enamorándose)]" alcanzó el Top Cinco en las cartillas Dance de Billboard en la primavera de 2001 y fue seguida por apariciones de invitada adicionales para la distintiva vocalista, incluida una jovial rendición del clásico de Skeeter Davis "The End Of The World [El Fin Del Mundo]" con los héroes del alt-Rock Los Straitjackets. Leigh también había grabado "Need To Be Next To You [Necesito Estar al Lado de Ti]," la pista de títulos finales del filme Bounce por Gwyneth Paltrow/Ben Affleck. Esa canción también golpeó el Top 20 en las cartillas Contemporáneo Adulto de Billboard.

Entretanto, Matt había prestado su energías a la formación de The East Nashville Center for the Creative Arts [El Centro de Nashville Oriental para las Artes Creativas], una innovadora escuela de artes de la comunidad y sitio de actuación que ofrece instrucción musical a prometedor talento joven local. "La música ha proporcionado tantas oportunidades en mi propia vida que yo sentía que era importante devolver algo," comenta Matt. "La escuela es una gran manera de ayudar a niños que de otra manera podrían no tener una oportunidad para desarrollar sus habilidades."

En el intertanto, Sixpence None the Richer continuó la evolución creativa que ha definido su sonido durante el curso de sus tres álbumes anteriores. El cuarteto original que incluía al guitarrista Sean Kelly y bajista Justin Cary, se había aumentado con el nuevo baterista Rob Mitchell y tecladista Jerry Dale McFadden, ambos quienes estaban disponibles para las sesiones de grabación originales de Divine Discontent. Matt sirvió como co-productor junto con Paul Fox, renombrado por su trabajo con XTC, los Sugarcubes, 10.000 Maniacs, The Wallflowers y otros. Los quehaceres de mezcla fueron manejados por el maestro Tom Lord-Alge.

"Nosotros íbamos más por una sensación de banda," explica Matt. "Nosotros seis tocamos todos juntos en el estudio y mantuvimos las regrabaciones en un mínimo. Incluso después, cuando agregamos las secciones de cuerdas, quisimos mantener un sonido en vivo. Fue un proceso muy orgánico."

Leigh agregó que también fue un tiempo cuando lograron desligarse del extraordinario éxito de su último álbum. "Por supuesto que no puedes evitar sentir la presión de mantener el impulso. Pero al final, crear algo sobre lo que nos sentíamos bien era nuestra única prioridad."

El asunto del impulso vino a la palestra mientras se arrastraban las negociaciones contractuales pero, de manera típica, el grupo obtuvo lo máximo de los retrasos. "Más temprano este año regresamos al estudio para refrescar el material y grabar algunas pistas adicionales," explica Leigh. Entre cuatro canciones recientemente grabadas está "Down And Out Of Time" que, junto con "Eyes Wide Open," es un par de cortes escritos solamente por la cantante. "Matt pone un estándar de composición alto," nota ella, "pero al mismo tiempo, he aprendido mucho de él."

De la evidencia de Divine Discontent, la lección a ser aprendida del sonido infeccioso y accesible de Sixpence es que excelente música Pop puede llevar mensajes de tiempo real de amor y pérdida, temor y fe, tanto personal como universal. "Hay contenido espiritual en muchas de mis canciones," revela Matt. "Viene de intentar ser honesto sobre los asuntos de la vida. Pero también viene en la forma de hacer preguntas más que dar respuestas."

Desde las reveladoras y ricamente texturizadas notas de apertura del sencillo debut "Breathe Your Name [Respirar Tu Nombre]," a tan extraordinarias pistas como "Waiting On The Sun [Esperando en el Sol]," "Tonight [Esta Noche]," "A Million Parachutes [Un Millón de Paracaídas]" y la mencionada "Eyes Wide Open [Ojos Bien Abiertos]," Divine Discontent es tan pulido y seguro como es de honesto y cordial; una digna continuación a su predecesor de platino y el principal indicador de un brillante futuro para una banda que sabe que las mejores cosas vienen a aquellos que esperan.

Afortunadamente, para los admiradores de Sixpence None the Richer en todo el mundo, la espera ha terminado.

Uno podría decir mucho sobre Sixpence, pero todo se reduce a esto: ellos fueron fieles a su Dios y a su arte, y tan sólo eso es digno de ser celebrado.

Para una banda cuyo cuerpo de trabajo reside grandemente en canciones sobre rendirse, podrías pensar que Sixpence None the Richer se habría rendido hace mucho tiempo. Pero esto es lo extraño y maravilloso sobre Sixpence: que ellos soportaron no una sino dos prolongadas batallas legales sobre contratos discográficos; que absorbieron la crítica de cristianos por ser demasiado seculares y de los medios de comunicación de la corriente principal por ser demasiado cristianos; que nunca mantuvieron una alineación estable de músicos; pero durante diez años escribieron sobre tristeza y anhelos y esperanza.

Por diez años el guitarrista/compositor Matt Slocum y la cantante Leigh Nash perseveraron e hicieron música que trascendió. Las canciones de Sixpence pisan la línea de la fe y la duda, de hermosura y dolor, de esperanza divina y desilusión divina. La "música cristiana," cualquiera sea el significado del término para ti, se benefició de esta banda.

Para mucho de nosotros, Sixpence fue la primera banda que demostró que los cristianos podrían crear arte brutalmente hermoso y honesto sin consentir al mínimo común denominador.

Su primer álbum, The Fatherless and the Widow [El Huérfano y la Viuda], presentaba a una Leigh Bingham de 17 años de edad en las voces. Su voz y la composición de Slocum madurarían naturalmente, pero éstos fueron los primeros brotes de una sociedad musical que florecería brillantemente.

Momentos culminantes incluyen la hipnótica "Meaningless [Sin Sentido]" y la inspirada en los Salmos "Trust [Confianza]." Era principalmente pegajoso y acústico, pero había una sofisticación en la joven banda que superaba a la mayoría de lo que estaba pasando como música "alternativa" hecha por cristianos a principios de los años noventa.

Cuando los grupos de juventud estaban escuchando el último lanzamiento cristiano optimista de un sello grande, personas como yo estaban tocando This Beautiful Mess [Este Lindo Desorden] de Sixpence, un álbum de una súplica desesperada, lleno de letras desconcertadas y sonidos de guitarra melódicos y distorsionados (incluso cuando estaba rockeando, Slocum sabía lograr que una melodía se pegara en tu cabeza). This Beautiful Mess empieza con una pregunta: ¿Es ésta algún tipo de prueba santa? y termina con la frenética "I Can't Explain [No Puedo Explicar]" porque a veces no hay ninguna respuesta fácil.

Desde ese álbum, he llegado a ver la última canción en un álbum de Sixpence como la declaración de la tesis del disco, el signo de exclamación en el punto que el álbum ha establecido. En su lanzamiento homónimo (sí, el álbum de "Kiss Me") que se trata principalmente de la frustración con la batalla entre el arte y el comercio y que posiblemente sea el álbum Pop más perfecto alguna vez hecho, la declaración final es "Moving On [Siguiendo Adelante]." Una orquesta crece y se derrama mientras Nash repite el mantra de su coro: no les permitiré arruinarme de nuevo. Fatigada, pero esperanzada.

El sencillo para "Kiss Me [Bésame]" contiene una pista que no está en el álbum, "Sad But True [Triste Pero Cierto]," que se refiere a la relación de la banda con el negocio de la música más bruscamente que cualquier otra canción hayan grabado. Es el opuesto de "Kiss Me" casi en cada manera: oscura, distorsionada, frustrada y rockera.

Como "Moving On," es casi desafiante en su insistencia en que la calidad, no las ventas, es la prioridad del artista. "La belleza nunca vende / y el dinero hace las reglas," canta Leigh. Es triste pero cierto. Esta es la triste historia de Sixpence None the Richer: que ellos eran una banda Pop haciendo música hermosa, complicada, oscura; pero todo lo que los demás querían oír era "Kiss Me."

No pretendo ser tan cínico. Por supuesto que hubo muchos admiradores que apreciaron a Sixpence igualmente por sus sensibilidades Pop y por su sutileza sinfónica. De la manera en que Radiohead tuvo que batallar y matar a "Creep" para seguir con su carrera (ve su canción "My Iron Lung [Mi Pulmón de Hierro]"), la segunda mitad de la carrera de Sixpence fue una batalla con "Kiss Me."

Su último lanzamiento, Divine Discontent [Descontento Divino], fue su esfuerzo más ambicioso y fue impresionante. Escuché el pre-lanzamiento que fue sacado primero -- antes que se quitaran canciones y se agregaran nuevas -- y era increíble, sobre todo la épica en guitarra "Too Far Gone [Ido Demasiado Lejos]," que tiene más de siete minutos de riffs clásicos de Slocum. "Too Far Gone" no fue lanzada -- y no puedo evitar preguntarme si hubiera podido serlo si la banda no fuera instigada a vender otro millón de álbumes.

Aún así, la versión de Divine Discontent que fue lanzada continuó la jornada de Sixpence hacia la perfección del Pop, esta vez con los medios para equiparar la ambición de sus esfuerzos anteriores. La producción es más grande, la banda más firme, la cuerdas más llenas -- pero el disco está cargado con potenciales sencillos y como tal no llega al paso largo sino hasta "Still Burning [Todavía Ardiendo]," otra canción sobre rendirse y volver a empezar.

Discontent no acaba triunfalmente como el Sixpence None the Richer, sino nostálgicamente, con "A Million Parachutes [Un Millón de Paracaídas]." Las letras cuentan de una figura solitaria en casa, escuchando música y mirando la nieve caer mientras él mentalmente repite sus recuerdos: "extraño la tibieza / y extraño el sol / extraño el océano / extraño a todos."

La canción se trata de un tiempo específico, pero es un sentimiento universal; añorar un pasado que parece perfecto. Esto es lo que siento ahora cuando pienso en Sixpence None the Richer. Extrañaré esperar sus presentaciones en vivo, extrañaré esperar (y esperar, y esperar) un nuevo disco, y extrañaré la manera en que se las arreglaban para lograr que más de un millón de admiradores de películas adolescentes compraran un álbum sobre hacer arte que agrada a Dios.

Es fácil imaginar que la tensión constante que la banda enfrentó a lo largo de la carrera fue por lo menos algún factor en su decisión de cerrar el espectáculo. Me apresuraría a reprochar por el fallecimiento de la banda a un cierto número de fuentes: las personas que los comercializaron como una banda de Pop adolescente, los sellos que retiraron su apoyo financiero y los cristianos que les cayeron encima por ser tan depresivos. Cualquiera sea la verdad, no es divertido cuando tu banda favorita se separa. Pero ellos han tenido su señal del tipo "arbusto ardiente," y en realidad, no hay nada de malo en seguir adelante cuando es tiempo. Gracias por las canciones.

Discografía:

The Fatherless & The Widow (1993)

The Beautiful Mess (1995)

Tickets For A Prayer Whell (1996)

Sixpence None The Richer (1997)

Collage: Portrait of Their Best (1999)

Divine Discontent (2002)

The Best of Sixpence None The Richer (2004)

Biografía de Whitecross

2009-02-11T01:36:00.003-02:00

Banda de Metal Cristiano quien formada en el año 1986, en la ciudad de Chicago, lanza su primer trabajo discográfico ese año. Sus primeros álbumes muchas veces invitan comparaciones a "Ratt". Con la partida del guitarrista Rex Carroll en 1992, el sonido de la banda pasó por un drástico cambio; tanto que algunos fans de Whitecross mostraban una fuerte preferencia por el anterior o posterior trabajo exclusivamente.

Whitecross ha ganado tres Premios Dove: Dos por Álbum de Música Hard del año" con "Triumphant Return" (1990) y "In The Kingdom" (1992) y uno con "Come Unto the Litgh" del álbum Unvelied que ganó Mejor canción de Música Hard in 1995.

En 1998 el cantante Scott Wenzel tomó dos años para trabajo misionero en Sur América y Whitecross hace lugar a una pausa. Pocos acontecimientos con la banda por siete años, exepto por un par de conciertos ofrecidos por Wenzel y Carroll en el 2002.

En el 2005, Scott y Rex se reunen grabando Nineteen Eighty Seven que ofrece regrabaciones de nueve de las diez canciones de este mismo título debut (You´re Mine) también una regrabación de la canción Love on the Line y una nueva canción instrumental de guitarra por Rex Carroll.

Hay planes a grabar un nuevo material, también la posibilidad de un solo de guitarra con Rex carroll.-

Discografía:

Con Rex Carroll:

Whitecross (1987)

Love on the Line EP (1988)

Hammer and Nail (1988)

Triumphant Return (1989)

In The Kingdom (1991)

High Gear (1992)

To The Limit: The Best of Whitecross (1993)

Nineteen Eighty Seven (2005)

Sin Rex Carroll:

Unveiled (1994)

Equilibrium (1995)

Flytrap (1996)

On More Encore (1998)

Integrantes:

Actuales: Scott Wenzel (voz lider); Rex Carroll (guitarra); Mike Feighan (bateria)

Anteriores: Barry Graul y Quinton Gibson (guitarra); Mark Hedl, Mike Elliot y Troy Stone (bateria); Jon Sproule, Rick Armstrong, Butch Dillon, Scott Harper, Tracy Feme y Brent Denny (Bajo).-

Biografía de Stryper

2009-02-11T01:00:00.008-02:00

Se podrían decir muchas cosas de esta super banda , pero no cabe duda que si hablamos de Stryper hay que reconocer que fueron uno de los encargados de llevar la música cristiana más allá de las cuatro paredes de la iglesia e imponer sus canciones al mercado musical secular.

La noticia no cayó nada bien. Saber que Michael Sweet, Robert Sweet, Oz Fox y Tim Gaines no estarían más juntos y que Stryper sea, hasta el momento, sólo un memorable recuerdo.

¿El inicio de la banda? Uno de los tantos clubes de Hollywood. Cada uno tenía diferentes proyectos y allí se conocieron, se reunían los jueves a la noche en una modesta sala de ensayoss para realizar estudios bíblicos y luego dar rienda suelta a la creatividad de la banda.

Por ese entonces ya tocaban en el histórico Strip. Este club sin duda, uno de los más destacados de la época y por allí desfilaron bandas de la talla de Ratt, Motley, WASP, Poison, Great White, Keel, Guns N´Roses, Quiet Riot, Van Hailen. Allí Stryper tocaba en muchas ocaciones junto a estas bandas, pero sus conciertos eran muy diferentes.

Fue la primera banda que cantaba acerca de Jesús en ese lugar y en sus conciertos tiraban Biblias al público, que sin duda veía en ellos una manera diferente de hacer música. Allí muchos jóvenes conocieron al Señor. Pronto el lugar comenzó a quedar chico y a pedido del público y de los dueños de Strip, la banda tuvo que hacer dos y tres funciones debido a la multitud que los seguía.

Al principio, los dueños del club se sintieron molestos porque sufrieron una fuerte caída en las ventas del bar, ya que no vendían tanto alcohol ni cigarrillos. Pero luego se tranquilizaron al ver que consumían más gaseosas, jugos y café.

Finalmente, fue tiempo para que Stryper pudiera grabar su primer disco. Sólo tenían un puñado de dólares ahorrados, que alcanzaron para un disco de seis temas. No había más presupuesto, pero había muchas ganas y voluntad. Y lo demuestran las giras con ese primer disco. Viajaban en una van con 15 personas amontonadas dentro. Conseguían dos habitaciones de hotel y allí dormían: 15 personas en 4 camas. Toda una experiencia.

Por aquellos tiempos nunca imaginaron que juntos recorrerían diferentes escenarios en varias partes del mundo, y con eventos que serían recordados como antológicos. Para muestra podemos citar el último concierto, acas el más esperado, donde Stryper se reunió por última vez, después de un parétesis, para un recital ante más de 13.000 personas en Puerto Rico. Como legado quedaron sus siete discos grabados:
The Yellow and Black Attack
Soldiers Under Command

To Hell With the Devil
In God We Trust
Against the Law

Can´t Stop the Rock: The Stryper Collection (En este disco se incluye 16 clásicos de Stryper y 2 temas nuevos; Alguien y Por ti)

Stryper es una historia de uniones y desencuentros. Para el final hacemos propia la petición de Tim Gaines (bajista de la banda):

"Elevo mi oración a Dios para que en algún momento recapacitemos y dejemos de lado toda diferencia y cumplamos el propósito que él tiene para Stryper. Que por medio de la música llevemos el evangelio de Jesús a la multitud de jóvenes perdidos en el pecado".-

Stryper cuenta con dos Producciones más:
7 Weeks - Live in America
Reborn

DISCOGRAFÍA:

Reborn

Released Aug. 16, 2005
Big3 Records
Lyrics

1. Open Your Eyes
2. Reborn
3. When Did I See You Cry
4. Make You Mine
5. Passion
6. Live Again
7. If I Die
8. Wait for You
9. Rain
10. 10,000 Years
11. I.G.W.T.7 Weeks: Live in America 2003

7 Weeks: Live in America 2003
Released by Fifty-Three Five Records
Lyrics

1. Sing Along Song
2. Makes Me Wanna Sing
3. Calling On You
4. Free
5. More Than A Man
6. Caught In The Middle
7. Reach Out
8. Loud N' Clear
9. The Way
10. Soldiers Under Command
11. To Hell With The Devil
12. Honestly
13. Wintr Wonderland
14. Closing Prayer

7 Seven The Best of Stryper

Released by Hollywood Records

Lyrics

1. Something (Previously Unreleased) - 2003
2. For You (Previously Unreleased) - 2003
3. Shining Star - 1990
4. Lady - 1990
5. All For One - 1990
6. In God We Trust - 1988
7. Always There For You - 1988
8. To Hell With The Devil - 1986
9. Calling On You - 1986
10. Free - 1986
11. Honestly - 1986
12. The Way - 1986
13. Soldiers Under Command - 1985
14. Makes Me Wanna Sing - 1985
15. Reach Out - 1985
16. From Wrong To Right - 1984
17. Loving You - 1984
18 . Believe - 1991Ca't Stop The Rock
Released 7-20-91 by Hollywood Records

Can't Stop The Rock
Released 7-20-91 by Hollywood Records
Lyrics

1. Believe
2. Can't Stop The Rock
3. Soldiers Under Command
4. Free
5. Always There For You
6. Lady
7. To Hell With The Devil
8. In God We Trust
9. Honestly
10. Two Bodies (One Mind One Soul)
11. Together As One
12. You Know What To Do

Against The Law
Released 8-21-90 by Enigma
Re-Released by Hollywood Records
Lyrics

1. Against The Law
2. Two Time Woman
3. Rock The People
4. Two Bodies (One Mind One Soul)
5. Not That Kind Of Guy
6. Shining Star
7. Ordinary Man
8. Lady
9. Caught In The Middle
10. All For One
11. Rock The Hell Out Of You

In God We Trust
Released 6-28-88 by Enigma
Re-Released by Hollywood Records
Certified Gold: 9-15-88
Lyrics

1. In God We Trust
2. Always There For You
3. Keep The Fire Burning
4. I Believe In You
5. The Writings On The Wall
6. It's Up 2 U
7. The World Of You And I
8. Come To The Everlife
9. Lonely
10. The Reign

To Hell With The Devil
Released 10-24-86 by Enigma
Re-Released by Hollywood Records
Certified Gold: 2-19-87
Certified Platinum: 1-6-88
Lyrics

1. Abyss (To Hell With The Devil)
2. To Hell With The Devil
3. Calling On You
4. Free
5. Honestly
6. The Way
7. Sing-Along Song
8. Holding On
9. Rockin' The World
10. All Of Me
11. More Than A Man

The Yellow And Black Attack
Released 8/11/86 by Enigma
Re-Released by Hollywood Records
Lyrics

1. Loud 'N' Clear
2. From Wrong To Right
3. My Love I'll Always Show
4. You Know What To Do
5. Co'Mon Rock
6. You Won't Be Lonely
7. Loving You
8. Reason For The Season

Soldiers Under Command
Released 5/16/85 by Enigma
Re-Released by Hollywood Records
Certified Gold: 4-6-88
Lyrics

1. Soldiers Under Command
2. Makes Me Wanna Sing
3. Together Forever
4. First Love
5. The Rock That Makes Me Roll
6. Reach Out
7. (Waiting For) A Love That's Real
8. Together As One
9. Surrender
10. Battle Hymn Of The Republic

The Yellow And Black Attack
Released 7/21/84 by Enigma
Re-Released by Hollywood Records
Lyrics

1. Loud 'N' Clear
2. From rong To Right
3. Loving You
4. You Know What To Do
5. Co'Mon Rock
6. You Won't Be Lonely

Sublime Gracia (Amazing Grace)

2008-11-19T02:33:00.009-02:00

Quiero dejarles la historia, la letra y más sobre este HIMNO que para mi es especial, una de las versiones que más me agrada es la interpretada por Elvis Presley.... Espero les guste!!!

HISTORIA

Interpretado en los últimos 40 años por más de 1800 artistas de renombre entre los que se encuentran Diana Ross,Elvis Presley, Mahalia Jackson,Aerosmith Steven, Withney Houston entre otros, el Himno “Sublime Gracia” (Amazing Grace) fue incorporado en las nominaciones del 2007, como uno de los temas musicales merecedores de estar en la lista de los galardonados por el Salón de la Fama - Christian Music Hall of Fame and Museum.Para el pastor de color ,Wintley Phipps,la música, el ritmo y la tonada fue asimilada por el autor John Newton de la cadenciosa y sumisa actitud de los esclavos negros que él transportaba y que efectuaban labores de remo por horas y horas en alta mar.

Este himno ha sido cantado en los momentos más dificiles y célebres de la historia. Fue cantado por ambos bandos que se enfrentaban en la Guerra Civil del Norte contra el Sur de los Estados Unidos, también fue interpretado en todas las marchas convocadas por el Rev. Martin Luther King en defensa de los Derechos Civiles de la gente de color.

Uno de los momentos más emocionantes es sin duda cuando “Amazing Grace” fue cantado por Nelson Mandela y sus seguidores luego que recobró su libertad después de 27 años de encierro y cuando se destruian las paredes el celebre día que cayó el Muro de Berlín rompiento las barreras de oriente y occidente .

Amazing Grace también fue interpretado en la marcha de los caídos del 11 de setiembre y en la marcha de los damnificados por el huracán Katrina.

Lo cierto es que de ahora en adelante este himno histórico acompañará en el Salón de la Fama a otros laureados himnos evangélicos: “Roca de la Eternidad” ( Rock of the Ages), así como al centenario “Cuán Grande es El”( How great thou art), de igual modo adornan la lista el tema ” Oh que amigo nos es Cristo”, y al no menos conocido tema infantil “Cristo me Ama” (Jesus Loves me).

El compositor, John Newton, antes de su conversión al cristianismo, era un navegante inglés que comerciaba esclavos africanos y ejerciendo dicho oficio quedó discapacitado de una pierna al recibir un arponazo.

En 1772 , convertido ya al cristianismo predica un sermón en base a 1° Crónicas 17:16, lo cual lo conmovió tremendamente y fue la base de la letra de este galardonado himno.
En dicho texto bíblico encontramos al Rey David maravillado de la gracia de Dios y manifiesta exaltado:

«Señor y Dios, ¿quién soy yo,
y qué es mi familia,
para que me hayas hecho llegar tan lejos?

Es así que John Newton concibe las estrofas del himno que dos siglos después se convertiría en un clásico evangélico: "Amazing Grace" o “Sublime Gracia”, en cuyo texto traducido al español encontramos la letra que ha sido y es de gran bendición para generaciones de cristianos en todo el mundo:

Letra: Sublime gracia

1. Sublime gracia, dulce son, a un infeliz salvó;
perdido andaba y me halló, su luz me rescató.

2. La gracia me enseñó a vencer, mis dudas ahuyentó.
¡Qué gozo siento en mi ser! Mi vida sí cambió.

3. Peligros, luchas y aflicción los he tenido aquí;
la gracia siempre me libró y me guiará feliz.

4. Y cuando esté por siglos mil brillando como el sol,
yo cantaré por siempre allí la historia de su amor.

Lyrics: Amazing Grace

1. Amazing grace! How sweet the sound that saved a wretch like me.
I once was lost but now am found, was blind but now I see.

2. 'Twas grace that taught my heart to fear, and grace my fears relieved;
how precious did that grace appear the hour I first believed!

3. Through many dangers, toils, and snares, I have already come;
'tis grace that brought me safe thus far, and grace will lead me home.

4. When we've been there ten housand years, bright shining as the sun,
we've no less days to sing God's praise than when we'd first begun.

Videos de Amazing Grace: Interpretado por Elvis Presley y Steve Green

Traducción de: Lies, See no Evil, Gimme Shelter y Love is On the Way (Holy Soldier)

2008-10-25T01:38:00.009-02:00

Las siguientes letras traducidas al Español son para que las disfrutes y así puedas entender lo que escuchás!!!

LIES / MENTIRAS

She's cold as ice / Ella es fría como el hielo
She burns like fire / Ella arde como el fuego
Many faces, but one desire / Tiene muchas caras, pero un solo deseo
She leads you in, / Ella te dirige,
as you admire her many graces / mientras tú admiras sus muchos encantos
She's a silent liar / Es una mentirosa silenciosa

Prechorus: / Pre-Coro

Angel of light, / Un ángel de luz,
is how she comes to me / así es como ella viene a mí
Dark as the night, / Pero es oscura como la noche,
her heart of ebony / su corazón es de ébano

Chorus: / Coro
(Lies) / (Mentiras)
Her evil plan unfolds / Su malvado plan se revela
(Lies) / (Mentiras)
A wickedness I'm told / La maldad de la que me han hablado
(Lies) /(Mentiras)
is challenging my soul / está retando mi alma
(Lies) / (Mentiras)

The web she weaves is so receptive, / La red que ella teje es muy receptiva,
but beauty fleeting, / pero la belleza es efímera,
and charm's deceptive / y el encanto es engañoso
She leads you in to the fire, / Ella te dirige hacia el fuego,
to fan the flames of her desire / para alimentar las llamas de su deseo

(Prechorus & chorus) / (Precoro y coro)

(Lies) / (Mentiras)
The illusion seemed so real / La ilusión parecía tan real
(Lies) / (Mentiras)
Reality concealed / Realidad escondida
(Lies) / (Mentiras)
It all will be revealed / Todo será revelado
(Lies) / (Mentiras)

Dark as the night / Es oscura como la noche

SEE NO EVIL / NO VEAS AL MAL

I float inside her womb / Floto dentro de su vientre.
Oh mother, I am coming soon / ¡Madre, pronto llegaré!
Suddenly, fear and dread / De repente... siento temor y espanto,
when mother says she wants me dead / cuando mi madre dice que me quiere muerto.

How can you do this to me? / ¿Cómo puedes hacerme esto?

(Thousands come) / (Millares llegan...)
Please don't kill me / ¡Por favor, no me asesines!
(Thousands go) / (... millares se van.)
I want to live / ¡Quiero vivir!
(Day by day) / (Cada día...)
Can anyone hear me? / ¿Alguien puede oírme?
(the numbers grow) / (... la cifra aumenta.)
I want to live / ¡Quiero vivir!

God hears them cry / Dios los escucha llorar.
We hear the lie / Nosotros escuchamos la mentira,
and we simply look the other way / y simplemente volteamos para otro lado.

See no evil / No veas al mal.
Hear no evil / No escuches al mal.
Speak no evil / No hables el mal.

From a pail with open eyes /Con los ojos abiertos, desde un recipiente,
I see the man that I desire /veo al hombre que deseo.
He looks at me and turns his back / Él me mira y me da la espalda,
as my life fades, it fades to black /mientras mi vida se desvanece... se oscurece
and there's no turning back /... y no hay retorno

Mommy, can you hear me? / Mami, ¿puedes oirme?
Mommy, mommy, I'm afraid / Mami... mami... tengo miedo.

See no evil / No veas al mal.
Hear no evil / No escuches al mal.
Speak no evil / No hables el mal.

GIMME SHELTER / DAME REFUGIO

Oh, see the storm is threatening my very life today / ¡Mira, la tormenta está amenzando hoy mi vida!
If I dont get some shelter, oh yeah, I'm gonna fade away / Desapareceré si no consigo un refugio.

War, children, its just a shot away, / La guerra, hijos, está muy cerca...
its just a shot away / está muy cerca.
War, children, its just a shot away, / La guerra, hijos, está muy cerca...
its just a shot away / está muy cerca.

Ooh, see the fire is sweepin my very street today /¡Mira, el fuego está deborando mi calle hoy!
Burns like a red coal carpet /Arde como una alfombra roja de carbón.
Mad bull has lost its way / Es un toro embravecido que ha perdido su camino.

War, children, its just a shot away, /La guerra, hijos, está muy cerca...
its just a shot away /está muy cerca.
War, children, its just a shot away, /La guerra, hijos, está muy cerca...
its just a shot away /está muy cerca.

/// Rape, murder! / /// ¡Violación, asesinato!
Its just a shot away / Están muy cerca.
Its just a shot away /// Están muy cerca. ///

... /// It's just a shot away ///... ... /// Está muy cerca ///...

... /// War, children, its just a shot away ///... ... /// La guerra, hijos, está muy cerca ///...
Its just a shot away / Está muy cerca.

I tell you love, sister, its just a kiss away / Pero el amor, mi hermana, está a un beso de distancia.
Its just a kiss away / Está a un beso de distancia.
Its just a kiss away / Está a un beso de distancia.
Its just a kiss away / Está a un beso de distancia.
Its just a kiss away / Está a un beso de distancia.
Kiss away, kiss away / a un beso de distancia... a un beso de distancia.

LOVE IS ON THE WAY / EL AMOR VA EN CAMINO

Hello baby, I'm far away but don't you shed a tear / Hola, nena. Estoy muy lejos pero no llores.
I know you've waited so long now / Sé que has esperado mucho tiempo,
and now your love is drawing me near / y ahora tu amor está haciendo que me acerque.

I was there but I was never there to hold you. / Yo estaba ahí, pero nunca para abrazarte.
When you needed love love was unaware / Cuando necesitabas amor éste nunca llegaba.
So baby let me love you / Así que, nena, déjame amarte.
How I'm dreamin' of you / ¡Cómo sueño contigo!
Run with the wind in your hair... / Corre con el viento en tu cabello...
And know my love I'm with you everywhere / Y sabes mi amor, estaré contigo en cualquier lugar.

Baby - Don't be so blue / Nena, no estés tan triste.
I'll hold the hands of time / Detendré las manecillas del reloj
and always be with you / y siempre estaré contigo.
And baby - It'll be alright / Y, nena, todo estará bien.
I'll hold you, and keep you safe in the night / Te abrazaré y te mantendré a salvo en medio de la noche.

I was there but I was never there to hold you, / Yo estaba ahí, pero nunca para abrazarte.
when you needed love love was unaware / Cuando necesitabas amor éste nunca llegaba.
So baby let me love you / Así que, nena, déjame amarte.
I can't stop dreamin' of you / ¡No puedo dejar de soñar contigo!
Run with the wind, the wind in your hair / Corre con el viento en tu cabello.

Love is on the way / El amor va en camino.
Love is on the way / El amor va en camino.
Never leave you lonely, always by your side / Nunca te dejaré sola, siempre estaré a tu lado.
Love is on the way / El amor va en camino.

I said it before and I'll say it again / Lo dije antes y lo digo otra vez:
I'll be with you till the end / Estaré contigo hasta el final.

And know my love I'm with you everywhere / Mi amor, estaré contigo en cualquier lugar.
I'm with you everywhere /Estaré contigo en cualquier lugar.
So baby let me love you / Así que, nena, déjame amarte.
I can't stop thinking of you / ¡No puedo dejar de pensar en ti!
Run with the wind, the wind in your hair. / Corre con el viento... con el viento en tu cabello.

// Love is on the way / // El amor va en camino.
Love is on the way / El amor va en camino.
Never leave you lonely, always by your side / Nunca te dejaré sola, siempre estaré a tu lado.
Love is on the way // El amor va en camino. //

... /// Love is on the way ///... ... /// El amor va en camino. ///...

Letras tomadas de La Rocka Solida

Mp3 para Descargar

2008-08-18T14:58:00.004-03:00

Hace tiempo que me piden estos temas en español.... Acá les dejo los enlaces para sus descargas.... Gracias a los que visitan este sitio, gracias por sus pedidos y por eso en esta entrada y con estos temas les agradezco... Que los disfruten!!!

La Razón de Cantar: FIRST CALL

Somos Uno: FIRST CALL

El Amor: BRIAN DUNCAN

Todo Cambiará: BRIAN DUNCAN

Regresarás por mi: CRYSTAL LEWIS

El Amor de mi Vida: CRHISTAFARI

Biografía de: Templo

2008-06-23T22:59:00.006-03:00

Banda de rock formada el 13 de febrero de 1999. Su nombre fue extraído del pasaje bíblico situado en 1 Corintios 3:16-17. Sus integrantes son: HERNAN FORTUNA (voz y guitarra), DAVID ROLDAN (guitarra), DIEGO MANSILLA (bajo) y CARLOS DOMINGUEZ (batería). El estilo de TEMPLO abarca las distintas variantes del Hard Rock.

Su carrera discográfica comenzó con un demo grabado entre los meses de Junio y Julio de 1999 conteniendo 6 temas: Dando Vueltas, Dos Caminos, Salí de la Oscuridad, Golpeando la Puerta, Es Tu Decisión y Libre, de los cuales sólo se dieron a conocer 3 temas para difusión radial y promoción: Dando Vueltas, Salí de la Oscuridad y Golpeando la Puerta.

Comienzan las primeras presentaciones en vivo de la banda con muy buena repercusión de la prensa y del público, tal es así que son invitados para tocar el Sábado 11 de Septiembre en el primer "Festival en el Obelisco" en pleno corazón de Buenos Aires ¡Ante más de 400.000 personas! Al otro día tocan por primera vez en Cemento, lugar conocido como el Templo del Rock donde tocaron las más prestigiosas bandas de Rock a nivel mundial. Esta vez junto a White Cross. Ese mismo año tocan en diferentes presentaciones con bandas locales como: Rescate, Kyosko, Puerto Seguro, Alas de Fuego, La Misión Blues Band, Lázaro, etc. Cerrando el año con un concierto a beneficio del Hogar de Niños "Jesús de Nazaret", compartiendo escenario con una de las bandas más importantes del Heavy Metal argentino, ALMAFUERTE.

Continúan exitósamente las presentaciones en vivo, mientras siguen componiendo y ensayando los temas que se incluirán en su primera producción, la cual termina de grabarse entre los meses de Junio y Septiembre; de mezclarse y masterizarse entre los meses de Octubre y Noviembre; para estar terminada en Diciembre de ese año.

Guillermo Sevián deja de ser el baterista de Templo alejándose de la banda por no disponer del tiempo necesario para dedicarle a ella por compromisos personales y cuestiones laborales. En su reemplazo ingresa Alejandro Beltzer. El 1ro de Enero del 2001, el grupo lanza su primer trabajo discográfico que lleva por título "Eternidad", que fue editado por el sello discográfico Arte Producciones. El CD logra una gran repercusión y aceptación en los medios radiales donde los temas suenan diáriamente en todos los ranquings del país, manteniéndose por mucho tiempo en los primeros puestos. Javier Annikian deja de ser el bajista de Templo alejándose de la banda también por problemas de tiempos y cuestiones laborales. Su lugar es ocupado por Diego Mansilla. El CD "Eternidad" contiene 16 Temas. De estos temas se han elegido para difusión radial y promoción: TRAMPA MORTAL, GOLPEANDO LA PUERTA, ETERNIDAD y LEJOS DEL PASADO. TEMPLO continúa presentándose exitósamente en distintos lugares de Argentina y otros países de Latinoamérica. Además es una de las bandas argentinas elegidas para formar parte de un álbum tributo llamado: "Tributo a Los Reyes del Metal", interpretando un tema de una de las bandas de Heavy Metal más conocidas a nivel mundial.

Templo deja de ser un trío para convertirse en una banda de cuatro integrantes al sumarse David Roldán acompañando a Hernán Fortuna en la guitarra. Debido a la gran repercusión del CD "Tributo a los Reyes del Metal" y del tema grabado por la banda en este álbum, logran un mayor reconocimiento dentro del ámbito secular. Continúan presentándose en distintos lugares logrando una mayor convocatoria de público. Alejandro Beltzer deja de ser el baterista de Templo alejándose de la banda por cuestiones familiares y laborales. Con el ingreso de Carlos Domínguez en la batería, comienza una nueva etapa de composición de los temas que integrarán el 2do CD de TEMPLO. En estos momentos Templo se encuentra realizando una serie de conciertos por varias ciudades de la República Argentina y ensayando los temas que integrarán su 2da producción, cuya grabación está prevista para mediados del año 2004, para ser editada, Dios mediante, a fines del mismo año por el sello discográfico Arte Producciones.

Entrevevista a HERNÁN FORTUNA (enlace musical):
Con un claro objetivo que es llegar a los jóvenes acercándoles la música y el mensaje que Templo lleva en el corazón, sin vueltas y en su mismo idioma, tratando de hacerlo con personalidad, excelencia y profesionalismo. Ello es lo que Hernán Fortuna, líder y voz principal de la banda, nos comparte a través de esta entrevista exclusiva con EnlaceMusical.com.

Visión, ministerio, experiencias y situaciones que han tocado el corazón de Templo y que le confirman como un ministerio que esta impactando a los jóvenes necesitados de una esperanza y razón de vida, es lo que aquí se nos comparte. Son palabras y expresiones que nos muestras el rostro detrás de la música de una agrupación que a través del Hard Rock, está cambiando corazones por medio de un mensaje en el idioma de la actual generación, desmitificando a Dios como un ser solo accesible en los círculos “religiosos”.

Podés leer una reseña musical sobre esta producción aquí

El Sonido en las Iglesias

2008-06-13T01:44:00.005-03:00

Quiero expresar, a través de esta nota publicada en "Apuntes Pastorales", que se debe tener muy en cuenta lo que dice este autor; Y decirles a los que manejan sonido en las iglesias o por lo menos lo intentan que se preparen para tal tarea, no es algo así nomás, no solo está "en juego" la adoración, la alabanza que se da al Señor sino también está expuesta la salud y los oídos de las personas que presencian dichas reuniones. Me ha tocado, en lo personal, colaborar en esta área en varias iglesias... y la verdad no se le da importancia al volumen, a la masterización, amplificación, el retorno, a los agudos y graves, que por supuesto alguien que conoce sobre el tema entiende, y esto perjudica que podamos rendir a Dios una mejor calidad de nuestra alabanza en las iglesias. Otra cosa a destacar que aunque en las reuniones hay personas que no entienden ni tienen conocimientos de música, en la diferencia de notas, retorno y sonido, les aseguro que si saben cuando el sonido es malo, demasiado excesivo y está haciendo daño a sus oídos. Si somos adoradores, músicos que hemos decidido y dedicamos nuestros talentos para Dios, debemos tener muy en cuenta este concepto de sonido, recordemos que el "Espíritu Santo se mueve en el silvo apacible" y además el Señor se manifiesta en la alabanza de su pueblo; no en medio de ruidos molestos y bullicios que alteran nuestros oídos causando daños irreversibles. Cuando el mover es del Espíritu Santo se nota no dejemos entonces, que se manifieste la carne en nuestras reuniones y si no se mueve el Espíritu Santo a través de las alabanzas ¿qué espíritu lo hace? Adorar y alabar a Dios es un mandato puesto por Dios porque es su designio, debemos hacerlo con entendimiento pero en cada cosa que hacemos aún manejando el audio y el sonido en nuestro lugar de reunión.-

Desde hace varios años preocuopa el disparatado nivel con que se maneja el sonido en la gran mayoría de las iglesias y lugares donde se realizan celebraciones evangélicas, dado que cuando la presión sonora exede los límites de seguridad establecidos para el oído humano, este sufre daños irreversibles.

El sonido excesivamente alto, además de resultar molesto y de dañar el oído, muchas veces da lugar a una fuerte reberveración, lo cual le resta claridad a la locución, haciendo difícil y estresante la captación del mensaje.

En su artículo Volumen Excesivo...daño al oído (Revista Unión 1998), Rafael Hiatt denuncia el problema con acierto y valentía. Advierte que ya hay miles de personas afectadas, entre ellas. él mismo.

Como el problema es mucho más serio de lo que parece, lo trataremos señalando principalmente los daños que el alto volumen provoca en los oídos, sus causas y consecuencias, a la vez sugerir un principio de solución.

Daños que Provoca el Excesivo Volumen:

Malas relaciones con la comunidad: El bullicio y el ruido molestan a los vecinos. Para tratar este problema hay dos opciones: a. Tratamiento acústico (aislamiento) de paredes, pisos y techos. Esto resulta altamente costoso, y en muchos casos imposible. b. Realizar las reuniones con sobriedad y orden - lo cual es un mandato bíblico los creyentes y a la iglesia (1º Pedro 5:8; 1º Corintios 14:40) Esta opción es mucho más fácil de encarar y no tiene costo monetario. La sobriedad y el orden en las reuniones, de ninguna manera estorban el gozo y la alegría en las alabanzas, al menos cuando se trata de alegría y gozo espirituales.

Destrucción Gradual de los Oídos: El excesivo volumen con que generalmente se manejan los equipos de audio tiene consecuencias muchísimo más graves, pues si bien los problemas con los vecinos podríasn tener solución, la excesiva amplificación del sonido tiene consecuencias irreversibles, como lo es la destrucción gradual de los órganos auditivos.

Si a usted le molesta el alto volumen del sonido en las reuniones, es afortunado!! Ello significa que aún no ha perdido la sensibilidad auditiva típica del oído sano. Pero tiene que tomar medidas urgentes, no sólo para conservar su oído sino también para proteger los oídos de sus hermanos. En cambio, si usted no le molesta el sonido muy alto, es posible que esté sufriendo de perdida de sensibilidad auditiva, sus oídos pueden estar parcialmente dañados, y no sólo los suyos, sino que también los de toda su congregación sino toma medidas a tiempo.

Causas del Excesivo Volumen:

El volumen excesivo no depende simplemente de cómo se manipulan los equipos de audio, sino que es algo mas complicado, porque gira alrededor de tres causas principales:

a. El concepto erróneo de que potencia equivale a buen sonido: La primera es que la mayoría de quienes "hacen sonido" y manejan equipos de audio creen que para obtener buen sonido hay que disponer de mucha potencia. Absolutamente erróneo!! El buen sonido depende de una buena distribución de la mínima potencia requerida en cada caso. Cabe acotar que; Las autotidades que velan por la salud de los jóvenes y adolescentes en los EE.UU, desde hace más de una década están muy preocupadas por la alarmante cantidad de adolescentes que padecen de severos daños a sus oídos (más de 50% con un grado de deficiencia auditiva de entre un 30% y 70%) lo que es irreversible, debido exclusivamente al excesivo volumen con que escuchan música. Es por ello que desde hace tiempo, las autoridades obligan a los fabricantes de walman y discman a colocar en los manuales de equipos de audio la siguiente advertencia: "Escuchar música a alto volumen es perjudicila para los oídos".

Ahora bien, si el excesivo volumen causa daños a los oídos de jóvenes y adultos ¿Se imagina cuánto más daño irreparable sufren en sus tiernos oídos los bebés y niños pequeños? Como ellos no pueden decidir, usted tiene la responsabilidad de velar por ellos.

b. Los que Controlan el Sonido No Son Profesionales: La mayoría de quienes manejan equipos de audio no tienen conocimientos básicos sobre sonido, ni son conscientes del daño que se le causa a los oídos cuando no se manejan los niveles con prudencia. Esto se debe a que el manejar sonido parece tarea fácil, al alcance de cualquiera, y que todo consiste en tener un poderoso amplificador, apilar robustos baffles y mover perillas, cuando en realidad no es así.

c. Sordera parcial de quienes manejan el Sonido: Inevitable es que muchos de quienes manejan audio padecen algún grado de sordera, en muchos casos muy severa, lo cual es consecuencia lógica del continuo mal uso y abuso de la potencia, por lo cual ellos amplifican la música a niveles absurdos de hasta 120 decibeles y a veces más. Téngase en cuenta que el umbral en los oídos está en los 130 decibeles y que 140 db equivale a una explosión justo junto a uno.

El departamento de trabajo de los EE.UU reglamenta el tiempo máximo que las personas pueden estar expuestas al sonido o ruido ambiental, siendo de un máximo de dos horas para 100 db y atn sólo 15 minutos o menos para 115 db (un "db" es la unidad de medición de persión sonora).

En los medios evangélicos, lo más común es que durante las alabanzas, la presión sonora se mantenga en los 110-120 db, lo cual es realmente un disparate total. En un concierto de "música cristiana", la presión sonora se mantuvo en los 110-120 db; francamente una aberración brutal, pues el sonido a esos niveles es un atentado a uno de los sentidos más preciados del ser humano, como lo es el auditivo. Y esto no es imaginario, en estos casos antes mencionados está comprobado a través de un audiómetro.

Es imperiosamente necesario que nuestros pastores tomen en cuenta esta realidad y además observen que quienes manejan el sonido en las iglesias y otros recintos donde se realizan eventos son en su mayoría adolescentes y/o personas muy jóvenes, muchos de ellos fanáticos admiradores de grupos que se deleitan con la superpotencia de sus equipos de audio, sin importarles si con ellos revientan los oídos de la gente.

Un elemento para corregir es la costumbre de amplificar lo que un recinto cerrado jamás debe ser amplificado, como "las baterias" con sus instrumentos de percusión, los que precisamente por su naturaleza generan sonidos de niveles tan altos y penetrantes que no requieren amplificación alguna.

Consecuencias que deja el Excesivo Volumen

Resumiendo todos los disloques mencionados hacen que el nivel del sonido que se maneja en las iglesias y otros lugares de reunión sea excesivamente alto, con las siguientes consecuencias:

1. Daño irreversible a los órganos auditivos de jóvenes y adultos, con severa gravedad en los bebés y niños pequeños, y daños neurológicos en los bebés de gestación.

2. Serias molestas a los oyentes, bloqueo de la capacidad de pensar y meditar, estrés, nerviosismo, etc.

3. Molestia a los vecinos.

4. Acciones judiciales de los vecinos y padres de jóvenes cuyos oídos fueron dañados por asistir a las reuniones.

5. Excesiva distorsión y reverberación, pérdida de claridad sonora, lo cual dificulta la comprensión de las palabras y por ende, la captación del mensaje, que es lo que el diablo quiere.

Fianalmente, recordemos que el oído es parte de nuestro cuerpo y que él cuerpo del creyente es templo del Espíritu Santo, por lo tanto debemos cuidar todo el cuerpo. Recordemos también que la fe viene por el oír, y el oír por la Palabra de Dios. (Romanos 10:17)

"El que todavía tiene oído, oiga" (Apoc. 3:22)

La Música Cristiana NO Existe

2008-06-13T01:40:00.005-03:00

En su libro "El Rock Invade la Iglesia", John Blanchard se pregunta hasta donde la música y el evangelismo son obligadamente fusionales.

¿Existe tal cosa como "la música cristiana rock o pop"? La manera de comenzar a responder esa pregunta es hacer una más fundamental que es esta: ¿Existe tal cosa como "la música cristiana" en absoluto? ¿Qué queremos decir con esa frase? ¿Estamos describiendo la música? Tomemos una hoja de música de una canción "cristiana" y ptra de una canción "secular" ¿Son esencialmente diferentes? ¿Existe alguna diferencia entre un bemol en un himno y otro en un número de rock indecente? ¿Se puede distinguir entre una corchea cristiana y u na no cristiana? ¿Es algo que tenga que ver con los instrumentos? ¿Existe tal cosa como una guitarra piadosa, un saxofón santificado o un fagot nacido de nuevo?

Nadie está cuestionando que se puedan tener músicos cristianos, pero el simple hecho de la cuestión es que no existe tal cosa como la "música cristiana".

Hay cristianos y hay música, hay buena música y hay mala música (y esta afirmación no tiene nada que ver con el gusto, el estilo, la cultura o la edad del música o el oyente); hay música que refleja la gloria de Dios y música que no. Podemos ir más lejos: hay cristianos que escriben y ejecutan mala música.

La música no es "buena" porque sea ejecutada en un contexto religioso, como tampoco es "mala" porque sea ejecutada en un contexto "secular". Todas estas divisiones tienden a oscurecer la verdad. La música debe ser juzgada no or su contexto sino por su contenido. Se pueden encontrar flores hermosas en un desierto polvoriento y plantas venenosas en un hermoso jardín.

¿Cómo aplicamos este principio? El deber primero y constante del hombre es honrar a su Hacedor en todas las áreas de su vida, y eso incluye las cosas más ordinarias: "Si, pues, comeís y bebeís o haceís otra cosa, hacedlo todo para la gloria de Dios" (1º Corintios 10:31). Cada parte de la vida la de verse como una en la que Dios puede ser glorificado por nuestra obediencia a su voluntad revelada.

Pero esto no se limita a las actividades "religiosas", menos, aún, a la evangelización. Es exactamente aquí donde tantos se equivocan. Tan pronto como un músico llega a ser cristiano, se le anima a envolverse con la música evangélica, porque "el Señor quiere que utilices tu don musical como un medio para alcanzar a otros con el Evangelio". Pero ¿quién dice esto? En ningún lugar dice la Biblia que el cristiano debe utilizar cualesquiera talentos o medios que tenga a su disposición para la evangelización directa, y su silencio sugiere sin duda que no todos los talentos son adecuados para ese propósito.

Los cristianos deberían estar activos en las artes, incluyendo la música, pero no tienen que meter el evangelio en su arte para hacerlo bíblicamente legítimo. la primera responsabilidad de un música es hacer buena música; no´música evangélica: y el Señor está glorificado por la honestidad, hermosura e integridad de su obra. Como lo expresa el Profesor H.R. Rookmaker tan perfectamente: "El arte tiene su propio valor" y ese valor no está atado a la evangelización. El artista cristiano (músico u otra cosa) no necesita sentirse atrapado por la evangelización o confinado a ella como una expresión "espiritual" de su forma de arte. Dios le ha dado mucha más libertad que ésa.-

STRYPER: Un Resumen de los Masters...

2008-05-06T02:13:00.004-03:00

Rasgos distintivos de Stryper.

Rasgos que más han definido a la banda: nombre, logo, número, lema, colores, etc.

A continuación te presentamos un análisis de los Rasgos Distintivos de STRYPER, aquellas características que han tenido una remarcada e intencionada presencia en el campo de influencia de la banda.

No vamos a hablarte aquí de características musicales, ni de las largas melenas que han sido rasgos permanentes en el cuarteto californiano, ni de ningún otro elemento significativo del grupo pero vacío de contenido, sino de rasgos y símbolos con un significado más allá del marketing, la apariencia o el buen hacer musical, con los que STRYPER ha tratado de comunicar algo de dimensión espiritual.

Nos referimos al nombre, los colores, el lema, el triángulo, el logo, el número y su afán por repartir ejemplares de la Sagrada Escritura a sus fans.

En las siguientes páginas desmenuzamos el significado de cada uno de estos elementos, y os contamos algunas curiosidades que muchos no saben, así que no pierdas detalle de este interesante reportaje.

EL NOMBRE:

La palabra STRYPER no existe en el diccionario, y es que parece ser resultado de un juego de palabras o un doble sentido.

Por un lado, si forzásemos el inglés parece querer decir “a rayas”, haciendo referencia a las franjas que cruzan su vestuario, instrumentos, escenario, etc.

Por otra parte, los miembros de la banda explican que el nombre también es una referencia a Isaías 53:5 (lema de la banda) cuando dice "... por sus llagas fuimos nosotros curados" ("...by His strypes we are healed").

Como casi todo lo relacionado con STRYPER, el nombre también fue criticado. Algunos creyentes, cegados por la religión, ofuscados por la idea religiosa de que el Rock tiene que ser satánico y no puede traer nada bueno, se atrevieron a decir que la construcción de la palabra STRYPER, antes que algo similar a "llagado" tenía que querer decir "llagador", y que por lo tanto hacía referencia a Satanás. Es decir, los tildaron de satánicos y servidores de Lucifer.

Hay varios libros en los que se defienden ideas como estas, en los que se critican también bandas como PETRA y otras muchas.

Gracias a DIOS muchas de las personas que durante años se dedicaron a criticar el Rock Cristiano se han dado cuenta de su error y poco entendimiento al respecto y han confesado que estaban equivocados. (Lo increíble es cómo todavía hoy día se venden estos libros en librerías cristianas ¡al lado de CDs de las bandas que el libro critica!).

Además, no deja de ser totalmente contradictorio que una banda servidora de Satanás no cese de proclamar que JESÚS es el único camino, y que es urgente tomar la decisión de aceptarlo hoy mismo. El mismo JESÚS dijo ante críticas por parte de los fariseos que cómo iba Beelzebú a dividirse contra sí mismo ("... y si Satanás se levanta contra sí mismo, y se divide, no puede permanecer, sino que ha llegado su fin..." (Marcos 3:26).

Está claro que la construcción de la palabra que denomina a esta formación musical quería usar el doble sentido que en un principio hemos indicado.

Pero la palabra STRYPER encierra todavía más significado, pues la banda ha querido resaltar algo importante utilizando cada una de sus letras para crear palabras, de modo que STRYPER se convierten en las siglas de la frase Salvation Through Redemption Yielding Peace, Encouragement, & Righteousness.

Salvation Through Redemption Yielding Peace, Encouragement, & Righteousness.

El significado de esta frase es Salvación a través de la redención, produciendo paz, estímulo y justicia.

Para recordarlo mejor y sin alterar el significado del mensaje transmitido por esta frase podemos transcribirla así:

Salvación a Través de la Redención TraYendo Paz, Estímulo, y Rectitud.

Roxx Regime.

Decir por último del nombre de esta banda, que la denominación originalmente adoptada por el cuarteto de California no fue STRYPER, sino ROXX REGIME.

Posteriormente, ya habiendo creado ”The Yellow And Black Attack” bajo la denominación original, rebautizan la banda definitivamente como STRYPER, nombre que permanecerá imborrable en la historia que ha forjado el Metal Cristiano.

LOS COLORES:

Los miembros de la banda norteamericana han lucido siempre con orgullo los colores de las avispas. Amarillo y Negro!!

Esta peculiaridad se hizo patente desde el primer momento, cuando bajo el nombre de ROXX REGIME editaron los 6 temas iniciales del disco ”The Yellow And Black Attack”, cuyo propio título deja bien claro que “el amarillo y negro atacan”.

Oz Fox respondía a esta curiosidad diciendo que en Estados Unidos las franjas amarillas y negras son utilizadas para indicar precaución en determinadas zonas de las autopistas. STRYPER usa estos colores para avisar del peligro a la humanidad y para advertir a los fans de los males que existen en el mundo del Rock (drogas, alcohol...)

Estas franjas de colores estarán presentes en instrumentos, escenarios, carteles, instrumentos, portadas de discos, etc.

Franjas de color.

Las “tonalidades” citadas invaden el vestuario, en lo que a las fotos de los discos se refiere, en ”Soldiers Under Command”, y desparecen de las ropas en ”Against The Law” (hablamos del vestuario en las fotos de los discos exclusivamente, pues en los escenarios era siempre más habitual que los exhibieran).

En el mini-CD inicial también aparecían ciertos detalles en las ropas, y en el recopilatorio final, más bien aparecen fotos históricas de los músicos en situaciones de trabajo y de su vida normal, con variedad, por tanto, de vestuarios. En el disco Against The Law aparecen vestidos con trajes de presidiarios, pero las fotos son en blanco y negro, por lo que no podemos saber el color de las franjas claras.

El azul sustituye al amarillo en Stryper.

En la última etapa de la vida de STRYPER, antes de su disolución, pasarían a sustituir el amarillo por el azul, de modo que se les podía ver en el escenario con franjas azules y negras.

En fotos del álbum Against The Law, con vestiduras heavies normales, Robert Sweet tiene unas pequeñas rayas azules en las botas y guantes, pero no sabemos si fue ahí el comienzo del cambio de color o es pura coincidencia (el nombre Stryper aparece en este trabajo sobre fondo azul). Justo en ese disco se producía un cambio de estética de la banda, dejando las “ostentosidades” y adaptándose a tiempos más actuales.

En el recopilatorio Can’t Stop The Rock se ve alguna foto con el azul y el negro. Estos colores los usarían también en la época de la marcha de Michael Sweet, al que sustituyó como vocalista Dale Thompson (BRIDE) y posteriormente el propio Oz Fox, hasta que la banda se disolvió tras algunas giras.

Tras muchos años separados, y volviendo a los escenarios en eventos tales como las Stryper Expo, vuelven a decorar los escenarios y demás con los colores iniciales, aunque ya es más habitual que las ropas que visten sean más "normales" que antaño, dejando los colores para instrumentos, escenarios y carteles.

Con todo, los colores de STRYPER serán siempre ante la historia el amarillo y el negro.

Colores de advertencia en 1986.

EL LEMA:

El Lema de Stryper.

STRYPER ha logrado que haya un texto bíblico que se haga famoso entre los metaleros de todo el mundo, pues ha sido el permanente lema de este grupo de Heavy Metal Cristiano.

Se encuentra en el Antiguo Testamento, en el libro de Isaías, capítulo 53 y versículo 5.

Es parte de una profecía sobre JESUCRISTO, que describe cómo Él llevaría sobre sí nuestro pecado, y padecería el desprecio, la aflicción y el dolor que nos correspondía a nosotros, para que el castigo de nuestra paz cayese sobre Él y nosotros fuésemos salvos por Su obra.

El verso que ellos escogieron como lema dice exactamente así:

ISAÍAS 53:5

Más Él herido fue por nuestras rebeliones, molido por nuestros pecados; el castigo de nuestra paz fue sobre Él, y por su llaga fuimos nosotros curados.

Ese lema recoge una parte importante del mensaje que esta formación trata de comunicar, y es que gracias a que EL MESÍAS se entregó por nosotros, tenemos salvación en su sacrificio si acudimos a Él.

Este mensaje revolucionó el mundo metálico, como ha hecho con tantos otros ambientes, convirtiendo a Michael Sweet, Robert Sweet, Oz Fox y Tim Gaines en auténticos guerreros de la causa y soldados bajo la dirección del SUBLIME.

La cita lema bien visible.
Por si con el lema y los textos de las canciones no llegara, han rociado sus obras con referencias bíblicas, tales como Apocalipsis 20:10 en el disco To Hell With The Devil, o 1ª Timoteo 6:6-10 en In God We Trust, que son el origen de tales canciones. Incluso hemos podido ver a cada miembro de la banda con un texto personal: Michael Sweet con Santiago 1:12, Tim Gaines con 2ª Timoteo 4:7 (Timoteo tenía que ser), Robert Sweet con Apocalipsis 1:5,6 y Oz Fox con Efesios 6:12.

...by His strypes we are healed...

EL TRIÁNGULO:

Estamos ante un nuevo rasgo de interés.

Se trata del triángulo, que se une a los restantes elementos y que, sin duda y como muchos supondrán, evoca a la Trinidad, que ha sido frecuentemente representada con esta figura geométrica, que tiene tres lados (o tres ángulos) bien diferenciados, pero que forman una sola cosa, así como el PADRE, el HIJO y el ESPÍRITU SANTO son un sólo DIOS.

Franjas y triángulos.

Sobre este DIOS se construye la banda. Él es su motivo y su sólida base.

Nuevamente encontraremos este elemento presente en algunas portadas de discos. En estas, su primera aparición corresponde a ”To Hell With The Devil”.

El triángulo aparece también en escenarios sobre los que actúa la banda, o en el llamativo vestuario amarillo y negro del cuarteto metálico, en los pantalones, cazadoras, cinturones, muñequeras, etc., y a veces aparecen unos triángulos dentro de otros, de modo que en ellos vuelven a intercalarse las franjas amarillas y negras.

Veamos, por ejemplo, un montaje con las fotografías interiores del álbum ”To Hell With The Devil”, en donde se destacan las figuras triangulares de las prendas de los componentes de STRYPER.

Para ver el montaje a gran tamaño y percibir mejor los detalles haz click AQUÍ.

Hemos resaltado claramente triángulos presentes en las ropas de Robert, Tim, Michael y OZ, pero notemos que la fotografía de cada personaje viene encuadrada también dentro de un triángulo, al que por cierto, no le faltan las franjas en sus tres lados.

El 777 en los triángulos.

En ocasiones los triángulos contienen el 777 (número que también ha sido un rasgo típico de la banda y que luego explicaremos), con un 7 en cada esquina de su geometría.

En la imagen adjunta lo vemos en las ropas de OZ (donde además se ve su nombre) y en las de Tim, si bien está también presente, por ejemplo, en el cinturón de Michael, no visible en esta fotografía.

En definitiva, el triángulo ha sido un elemento más que ha caracterizado a este grupo, y que veremos constantemente alrededor de todo lo que rodea a estos míticos del Metal Cristiano.

EL LOGO:

STRYPER ha escogido bien su logotipo, pues en él vemos reunidos todos los rasgos anteriores. El nombre, cruzado por las franjas y colores amarillo y negro y con la cita bíblica lema bien visible, todo ello encuadrado en un triángulo.

El triángulo aparece por primera vez como parte del logo en el disco ”To Hell With The Devil”. A un triángulo opaco y con cierta curvatura le acompaña otro de amplitud mayor hecho por un haz luminoso (un triángulo de luz).

Una perspectiva distinta del logo habitual.

La figura triangular incrementa considerablemente el tamaño de la insignia de STRYPER, sobre todo en lo referente a la altura, por lo que incluso cuando ya la figura geométrica formaba parte del logo, no es raro que a veces la omitan. Como ejemplo fijémonos en el hecho de que el logo de la portada del disco ”In God We Trust” incluye el triángulo, pero éste no aparece en la impresión del logo sobre la superficie del CD, para no ocupar el limitado espacio de dicha superficie y lograr que el nombre de la banda y el lema tengan un tamaño adecuado.

Este logotipo será el más famoso en la escena internacional del White Metal hasta nuestros días, y estará presente en carteles, publicaciones, escenarios,... e incluso a veces en la vestimenta de la formación de California.

El logo desaparece en la portada de “Against The Law”, así como los colores y los otros rasgos característicos, pero aparece en el interior.

Es por todo esto que no se entendería otro logo para esta primera banda de Metal Cristiano, que, tal y como hemos estado viendo, encierra un enorme significado.

EL NÚMERO:

El 777 en el chaleco de Robert Sweet.

Los números en la Biblia guardan cierto significado.

Según los estudiosos, el 1 representa la unidad (DIOS es EL UNO), el 2 compañerismo, fuerza, (los 2 testigos; JESÚS los envía de 2 en 2, matrimonio...), el 3 Divinidad (Trinidad, reflejada en el triángulo) o el hombre tripartito (cuerpo, alma y espíritu), el 4 alude a la Tierra y la naturaleza (4 vientos, 4 elementos, 4 extremos), el 6 la imperfección humana (es número de hombre), el 7 es el número de lo perfecto, de la plenitud (en el Metal Cristiano es bastante utilizado y se usa como alusión a DIOS), el 10 representa lo completo, y el 12 tiene que ver con el pueblo de DIOS, tanto en el Antiguo Pacto (12 tribus...) como en el nuevo pacto (12 apóstoles...). Y así cobran importancia otros números como el 40 ,quizá prueba (40 días y 40 noches, 40 años...) y otros.

El número 666 es el número de la Bestia (tres veces el del hombre). Lo encontramos en Apocalipsis 13:18.

STRYPER adoptó el 777 como contraposición al número de la Bestia, queriendo aplicarlo al DIOS 3 veces Perfecto, 3 veces Santo.

Muchos metaleros han pasado a usarlo dejando bien claro que son creyentes y seguidores de JESÚS, al igual que el dibujo del pez mirando a la izquierda (“...os haré pescadores de hombres” – Jesús en Mateo 4:19, Marcos 1:17 y Lucas 5:10) era el símbolo utilizado por los cristianos en la época del imperio romano, cuando eran perseguidos y se escondían en las catacumbas.

Roxx Regime.

En ningún caso es un símbolo al que adorar ni nada parecido, sino un indicativo de que son cristianos auténticos, cuya base es la Biblia.

El 777 podrá ser localizado ya desde los orígenes del grupo norteamericano, en su primera entrega del disco ”The Yellow And Black Attack”, cuando la banda se llamaba todavía ROXX REGIME, estando impreso en las esquinas de la portada del álbum.

Seguirían utilizándolo posteriormente, de modo que podemos encontrarlo, por ejemplo, en algunas piezas del vestuario “stryperiano”. En cambio, nunca fue incluido en el logotipo de la banda, quizás para no saturarlo.

El 777 en los triángulos.

En ocasiones el 777 aparecerá en cada uno de los vértices de los triángulos que habitualmente acompañan a la banda.

Por último una curiosidad: En el código de barras de mi cinta de cassette de ”Against The Law” aparecen 5 sietes consecutivos, copando por completo la primera mitad del código. ¿Casualidad, o se han esforzado en recalcar sus creencias hasta en el polémico código de barras? (La base de cualquier código de barras es el 666, por eso ha despertado polémica respecto si podría ser la futura marca de la bestia en la mano y la frente, pues ya se habló de la idea de implantarlo en la piel, para identificación , pago, etc. No tiene porqué llegar a ser así).

REPARTIENDO NUEVOS TESTAMENTOS:

A STRYPER siempre le ha interesado dar a conocer la BIBLIA, aunque como decían: “Nosotros no obligamos a nadie a que crea en DIOS, simplemente predicamos su doctrina”. De ese interés surgió el hecho de que en sus conciertos repartieran Nuevos Testamentos entre los fans, arrojándolos al público, lo cual fue una auténtica revolución en su tiempo, expandiendo la palabra de DIOS entre la comunidad metálica.

Esta costumbre llegó a ser algo que caracterizó a la banda en sus actuaciones.

El hecho de que repartiesen Nuevos Testamentos y no la Biblia entera tenía sus razones. Así era más manejable y su coste menor, además de que, como decían, el Nuevo Testamento recogía la doctrina de JESUCRISTO y su obra en nuestro favor, que era básicamente lo que querían compartir y comunicar. Al fin y al cabo, aunque su lema pertenecía a un libro del Antiguo Testamento, no dejaba de ser una profecía sobre el MESÍAS que vemos cumplida en el Nuevo Testamento.

STRYPER llegó a tener un diseño propio de Biblias para repartir, de modo que podemos encontrarnos con Biblias que en su portada presentan el nombre y lema de la banda o su logo al completo.

¿Podemos acusarlos entonces de usar la Biblia como marketing o publicidad? No, sino que más bien con esto consiguen que los fans no creyentes la guarden e incluso la lean, pues por cuanto aprecian a la banda, seguramente la tendrán como un tesoro, que de otra manera desecharían, y en cualquier momento DIOS puede hablarles a través de su Palabra, (eso sin dudar de que todos la habrán abierto para ver qué es eso tan importante que dice Isaías 53:5 y quizás los demás textos que fomentaron directamente).

Algo semejante he visto hacer a deportistas famosos, que dejando una mesa con Nuevos Testamentos para quien quisiera coger uno, tomaban además la decisión de firmar autógrafos solamente en ellos o en libritos evangelísticos, aunque finalmente acababan firmando camisetas, zapatillas de deporte, etc., pero también muchos Nuevos Testamentos.

De este modo STRYPER regaló miles de ejemplares de la Palabra de DIOS, en una labor que todavía realizan hoy en día cuando se reúnen para conciertos esporádicos o para las Stryper Expo.

Puedes comprobarlo en este reportaje sobre la Stryper Expo 2001, en el que el Eddie, nuestro “comentarista” desde el evento, nos cuenta cómo estuvo a punto de hacerse con una de las publicaciones (no había para todos).

Diversas imágenes de Stryper.

Podemos resumir que la labor de STRYPER ha sido siempre comunicar el Evangelio de la Salvación en JESUCRISTO, tanto a través del mensaje dado en sus letras (accesible desde los conciertos, los discos, los libros de partituras, la página web oficial,...), como de las palabras habladas desde el escenario o a los medios de comunicación, incluyendo el mensaje proclamado por el significado de cada uno de lo que hemos denominado sus “rasgos distintivos”, dejando incluso la Biblia en las manos de miles y miles de fans necesitados del mensaje de esperanza que JESÚS nos encomendó proclamar para salvación de muchos, y han sido muchos los tocados por DIOS a través de la labor de estos cuatro cristianos y todos los que les ayudaron.

Algunos elementos stryperianos.

Algunas fotografías más actuales de la banda:

Un coche con el nombre y el lema de Stryper, en el que Robert estampó su firma en el Cornerstone Festival.

Stryper en Costa Rica (Diciembre 2000).

En acción en la Stryper Expo 2001 (Junio).

Robert Sweet en la actualidad es el que más luce en sus ropas los rasgos que definieron a STRYPER en el pasado (Cornerstone, Julio 2001).

Gracias a STRYPER por su labor, y la gloria sea a DIOS.

Para saber más sobre STRYPER visita nuestra sección dedicada a la banda.

Tomado de DOBLE FILO sin alterar su contenido .... Gracias por este Informe!!!

Noticias: Delirious?

2008-05-03T00:15:00.004-03:00

La afamada banda británica de rock cristiano Delirious? anuncia el sustituto el baterista Stew Smith

Después de más de 12 años trabajando en Delirious?, Stew Smith anunció el pasado mes de Febrero su intención la banda a partir del primero de Mayo para dedicarse a un proyecto creativo, a su familia y a su iglesia. Es por eso que en el marco de las giras para presentar la nueva producción de la banda "Kingdom of Comfort" (Reino de Comodidad) se ha dado a conocer que Paul Evans será el sustituto de Smith.

El mismo Smith ha asegurado haber ayudado a tomar la decisión de su reemplazo, “Paul es, en mi opinión, uno de los mejores, si no el mejor de los bateristas en escena. Tiene pasión, sensibilidad y poder. Pero por encima de todo amo a Paul de todo corazón y esto es algo que ha sido muy evidente desde que nos conocimos. Siempre tiene tiempo para uno, siempre tiene tiempo para reir y para echar bromas y esas son las cualidades que se necesitan en este tipo de trabajo".

Ha sido una decisión natural pues Evans sustituyó a Stew en el tour de conciertos que la banda hizo a los Estados Unidos en el año 2006. Sin embargo su relación con Delirious? va más allá pues el han dicho que “Mis recuerdos de Delirious? se remontan a mis tiempos de bachillerato cuando no se llamaban así y hacían eventos Cutting Edge en mi escuela”

Evans creció en Littlehampton (Inglaterra]) asistiendo a la misma iglesia de los integrantes de la banda. Se ha dedicado a la batería desde el año 2004. Ha trabajado en 40 producciones profesionales y con afamados artistas tales como Tim Hughes, Matt Redman, Ben Cantelon, Graham Kendrick, One Hundred Hours, Brenton Brown, Cathy Burton y algunos más.

“Para mí es un gran privilegio, sustituir a Stew”, manifestó Evans. “Él ha sido una gran influencia para mí desde que estaba aprendiendo a tal punto que cuando tocaba lo hacía exactamente igual a él... Tendré que ponerme en forma para poder tocar con la misma energía con la que toca Stew”

Por su lado Stew afirma estar “muy orgulloso de lo que Paul ha logrado, pero además muy animado por la frescura y el nuevo dinamismo que traerá a Delirious?”.

Actualmente la banda Delirious?, se encuentra de gira en Australia, promocionando su nueva producción "Kingdom of Comfort", un album que pone a pensar a quien lo escucha con temas que van desde el cáncer hasta el consumismo, y trata interpelar a que los cristianos vivan para el sacrificio, la justicia social y el amor...
Fuente entrecristianos.com

Biografía de Angelica

2008-02-16T15:21:00.005-02:00

Angelica fue una banda de finales de los 80's e inicios de los 90's que, a pesar de no mantener una base constante de integrantes, siempre se mantuvo en la misma línea musical, el Hard Rock, y de muy buena calidad por cierto.

Angelica debuta en 1989, con un álbum del mismo nombre. La alineación inicial para esta grabación estaba integrada por el guitarrista Dennis Cameron (nacido en Renfrew, al noreste de Ontario, Canadá), el vocalista Andy Lyon, el bajista Robert Pallen y el baterista Scott Ernest. Sin embargo Lyon no finalizó con las sesiones de grabación, y llegó en su reemplazo Rob Rock. Dennis produjo este disco, pero específicamente la producción de las voces estuvo a cargo de Ken Tamplin.

Para su segundo disco, tiulado "Walkin' In Faith", la banda experimentó un drástico cambio en su alineación, la cual esta vez presentaría a Cameron en la batería y en las guitarras, a Pallen nuevamente en el bajo y al nuevo vocalista Jerome Mazza.

En 1991 la alineación nuevamente cambió, y Angelica tenía un tercer nuevo vocalista: Drew Baca. La banda también estrenó baterista ese año: Bobby Lawrence. Pallen permaneció en el bajo y Cameron en las guitarras. El '91, además de una nueva alineación, trajo también un nuevo disco de la banda, "Rock, Stock And Barrel".

"Time Is All It Takes", el último disco de Angelica (sin contar recopilaciones) fue lanzado en 1992. Para esta producción la banda estaba integrada solamente por Cameron y Baca.

Después de todos esos años, Cameron, quien fuera el único que permaneciera en Angelica durante todos sus cambios en la alineación, dejó la música y se involucró en la electrónica. Sin embargo, tiempo después participó como músico de Michael Sweet (vocalista de Stryper) durante alguna de sus giras. Además, en 2002 Cameron formó una nueva banda, llamada Cynical Limit, junto a Robert Pallen, el bajista de años de Angelica.

DISCOGRAFÍA

Angelica
(1989)

Walkin' In Faith
(1990)

Rock, Stock & Barrel
(1991)

Time Is All It Takes
(1992)

Tomado de: La Rocka Solida
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Biografía de Siloam

2008-02-16T15:11:00.007-02:00

Siloam fue una banda creada en Ottawa, Canadá, por el talentoso baterista Brian Lutes a inicios de los 90's. Brian, proveniente del verdadero ambiente de las calles, comenzó a seguir a Cristo después de casi morir por una sobredosis con drogas, y después, ya siendo Cristiano, regresó a las calles para trabajar con jóvenes y entregarles el Evangelio de una forma más creíble. Para ese entonces, Brian había dejado por completo la música, hasta un día en el que su pastor lo abordó y le contó que había tenido un sueño en el que Brian formaba parte de una banda llamada Siloam (Juan 9:7). Brian comenzó a tocar en la iglesia los Domingos, y después de un tiempo se reunió con su amigo Tom Saidek, de otra banda, y empezaron a audicionar a músicos en Los Angeles y Europa. Después haber audicionado a un total de 70 guitarristas y 40 vocalistas, escogieron al vocalista Lee Guthrie y al bajista Chad Everett (ambos de Boston), al tecladista Ken Maris de Vermont, y al guitarrista Tim Laroche, de Islandia. Inmediatamente después de que su alineación estaba completa, Siloam entró al estudio y comenzaron a trabajar en su primer álbum, "Sweet Destiny", que fue lanzado en 1991.

"Sweet Destiny" fue un excelente disco, y afortunadamente la banda no se conformó con eso, sino que continuó y poco después grabaron el disco "Dying To Live" que, al igual que "Sweet Destiny", incluyó canciones que serían recordadas como grandes hits de la banda. Posteriormente salió "Crock", y más tarde "Don't Eat The paste". De acuerdo con los cambios en la escena musical del momento y en la alineación de la banda (incluyendo una voz líder femenina) Siloam presentó un sonido más Pop al final de su carrera en lugar del Hard Rock/Metal Comercial que la caracterizó en sus inicios.

Finalmente, Siloam lanzó el disco "Evolution", que fue una selección de las canciones que Brian Lutes considera las mejores de la historia de la banda, y que ofrece una excelente manera de recordar a Siloam, uno de los mejores grupos Cristianos de Rock de Canadá.

DISCOGRAFÍA

Sweet Destiny
Dying to Live
Crok
Don´t Eat the Paste
Evolution

Tomado de: La Rocka Solida
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Biografía de Bloodgood

2008-02-16T14:27:00.012-02:00

Bloodgood entró en escena en 1985, con un cassete demo titulado "Metal Missionaries". Poco tiempo después, y gracias al productor y veterano músico Cristiano Darrell Mansfield, el grupo atrajo la atención de la disquera Frontline, con la cual lanzaron su primer disco oficial, "Bloodgood". En este disco la banda presentó un Metal con sonido más "callejero" que el que las demás bandas Cristianas habían presentado hasta ese momento. Bloodgood se atrevió a llevar el Metal cristiano al siguiente nivel de intensidad y atrevimiento. En la alineación de la banda se encontraban Les Carlsen en la voz, Michael Bloodgood (fundador de la banda) en el bajo, David Zaffiro en la guitarra y J.T. Taylor en la batería. Stryper ya había pavimentado el camino para las bandas de Metal comercial, pero Bloodgood introdujo sonidos que eventualmente llevarían al Speed y Thrash Metal a ser aceptados en el mercado cristiano.

En 1987 la banda lanzó su álbum más exitoso, "Detonation". En ese momento, teniendo dos discos muy bien aceptados en las listas de popularidad y muchas solicitudes de presentaciones en vivo, Bloodgood se encaminó en su primer gran gira. Este tour fue tal que parecía ser el último, y llevó a los miembros de la banda a acercarse más a Dios y a acercarse entre ellos mismos, ya que estuvo lleno de fechas mal promocionadas, con escenarios de poca calidad, y en muchos casos la banda viajaba al lugar y se encontraba con que el auditorio ni siquiera existía. En la mayoría de los eventos la banda recibió menos dinero del que se había pactado, y esto los desgastó económicamente, ya que sucedía en una y otra ciudad. Sin embargo, recibieron los frutos de su ministerio al ver a muchos jóvenes aceptar al Señor. Además, Bloodgood se ganó la reputación de ser una de las mejores bandas cristianas en vivo.

Desanimados por sus pérdidas económicas, pero animados por su éxito como ministerio, la banda regresó a Seattle (en donde vivían sus integrantes) para evaluar las cosas y planear su futuro. Fue ahí en donde conocieron al productor Terry Shelton, y juntos decidieron tomar una nueva dirección musical. El espectro musical del proyecto "Rock In A Hard Place" abarcó el Metal de "Do Or Die", el Arena Rock de "Never Be The Same", y lo experimental de "Seven". Aunque este disco no vendió tanto como "Detonation", la banda tuvo resultados más rentables en esta mini-gira, ya que evitaron muchas de las trampas que habían experimentado en la gira "Detonation". Al terminar el tour, el entonces baterista de Bloodgood, Mark Welling, dejó la banda y fue remplazado temporalmente por Kevin Whistler.

Antes de la grabación de su siguiente disco, Bloodgood experimentó un cambio significativo en su alineación. El guitarrista David Zaffiro se fue para dedicarse de tiempo completo a su segundo hijo recién nacido, y se dedicó a trabajar como productor independiente. De hecho no fue fácil remplazar a David, ya que era una parte importante de la presentación visual y sonido característico de la banda.

El siguiente lanzamiento se tituló "Out Of The Darkness", y en él Bloodgood trajo de vuelta su sonido de Rock/Metal de alto voltaje y presentó éxitos como "Top Of The Mountain" y "Out Of The Darkness". Para este disco la banda contrató al guitarrista de estudio Paul Jackson. Poco después del lanzamiento de este álbum, la banda se embarcó en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: los videos y discos en vivo, que trataron de capturar la magia y la emoción de las presentaciones en vivo de Bloodgood.

Bloodgood grabó "All Stand Together" en 1991, y se presentó en Rusia y Alemania, y el tercer álbum en vivo de la banda, "To Germany With Love", se grabó en este último país durante la gira de 1993.

Después de esto, en 1994 Bloodgood hizo una larga pausa en su historia, y fue hasta 2006, después de una falsa alarma en 2002, que la banda regresó, trayendo de regreso también a su baterista Mark Welling, además presentar la sorpresiva unión de Oz Fox, guitarrista de Stryper. El 21 de Abril de 2007, en Nashville, TN, el renovado Bloodgood tuvo su primera presentación en vivo después de 12 años de ausencia.

A pesar de los desgastes y desilusiones, Bloodgood dejó su marca en la jóven industria del Metal cristiano. Todos los promotores, estaciones de radio, dueños de tiendas, y fans que han tenido contacto con la banda han encontrado en los integrantes de Bloodgood a ministros genuinos y Cristianos comprometidos. Muchas de las más recientes bandas de Metal consideran a Michael, Les y David como ejemplos de cómo conducir una banda de Metal como un ministerio viable y efectivo.

DISCOGRAFÍA

Blodgood (1986)
Detonation (1987)
Rock in the Hard Place (1988)
Out of the Darkness (1989)
Alive in America - Live Volume 1 (1990)
Shakin´the World - Lve Volume 2 (1991)
All Stand Together (1991)
The Collection (1991)
To Germany with Love (1993)

Tomado de: La Rocka Solida
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Biografía de Michael Sweet

2008-02-05T18:29:00.003-02:00

Michael Sweet es uno de los herreros verdaderos del Rock cristiano. Disfrutando del resurgimiento reciente de Stryper, el cofundador y el presentador de este equipo legendario metálico de pequeña explosión ahora libera el disco orientado por adoración a ÉL (Dios), su primer todo y nuevo esfuerzo como solista en cinco años, y su cuarta carrera el álbum de cuerpo entero.

Co-producido por Sweet y de mucho tiempo amigo, Kenny Lewis, los 11 tracks representan el sueño proyecto de Sweet que por mucho tiempo ha deseado para grabar. " Este es el tipo de álbum que espero animará a la gente y los conducirá hacia la adoración a Dios, " además Michael dice. El "Whittier", el natural de California explica que él dibujó la inspiración por la búsqueda de un himnario de la iglesia y encontrando las canciones que hicieron un impacto perdurable. El resultado es un disco repleto por clásicos conocidos como " Take My Life (Toma mi Vida), " "Alleluia (Aleluya)" y el favorito definitivo Navideño " O Holy Night (Oh Noche Santa). "

Sweet explica que mientras todas las canciones sobre ÉL (Dios) representan las normas eternas de la fe cristiana, la mayor parte de ellos completamente han sido vueltos a escribir melodiosamente y melódicamente. " Profundamente fui movido por tanta lírica de los viejos himnos, pero realmente no fui movido por la música o las melodías, " se explica él. " Pensé sería chulo(fresco) escribir la nueva música a estas canciones que ya tienen tales palabras increíblemente poderosas. "

Como un miembro de Stryper durante más de 20 años, Michael Sweet ha disfrutado del éxito tanto en mercados cristianos como en seculares. Stryper ha vendido más de 8 millones de copias por todo el mundo, con varios proyectos que golpean el oro RIAA-CERTIFICADO. El álbum de 1986 sin precedentes del grupo To Hell with the Devil (Al diablo con el Diablo) fue el platino y fue llamado uno " de los 100 Mayores Álbumes en Christian Music " por la Revista CCM.

Los esfuerzos de Sweet con trabajos anteriores como solista incluyen en 1994 autotitulada Michael Sweet; el 1995 Truth (Verdadero); y Real (La Verdad), que grabó en 2001. Su primer trabajo como solista fue votado " el Álbum Favorito " los CCM Readers Awards, mientras que Truth fue nombrado (propuesto) por GMA Dove Award en la categoría como " Mejor Álbum de Rock del Año ".

Sweet no está obsesionado con números de las ventas o airplay comercial por su nuevo trabajo discográfico. El dice: " Si este trabajo vende 5,000 o 100,000 copias, lo importante para mí es que las canciones animan a la gente y los dibujan más cerca a Dios, " dice él. " Si esto es logrado, entonces seré el hombre más feliz vivo. "

Michael junto a su Familia
Kyle (esposa), Michael y Ellena (hijos)

Michael Sweet Discografía

TOUCHED (2007)
Coming December 3, 2007

01. You Are So Beautiful
02. Together As One
03. She's Got A Way
04. All Of Me
05. Without you
06. First Love
07. The First Time Ever I Saw Your Face
08. Honestly
09. The Rose
10. My Love, My Life, My Flame
11. Color My World

HIM (2006)
Released by Infinity Music

01. Calvary
02. Every Hour
03. I Know
04. Alleluia
05. I'll Remember You
06. Giliad
07. Still
08. Take My Life
09. Surrender
10. Oh Holy Nightt

Truth (2001)

01. Distracted
02. I Am Adam
03. All I'm Thinking of (Is You)
04. Blue Bleeds Through
05. Wool & Chiffon
06. Save Me
07. The Ever After
08. Tomorrow
09. Lift My Head
10. Truth
11. Achilles Heel
12. Stone

Unstryped (1999)

01. Love You Crazy
02. Give What You've Got
03. All I Wanna Do
04. When I'm Lonely
05.I Need You Now

Truth Demo (1998)

01. Truth
02. I Am Adam
03. Blue Bleeds Through
04. Wool And Chiffon
05. Lift My Head
06. One
07. Achilles Heel
08. Rain
09. Distracted
10. Stone

Real (1995)

01. Color Blind
02. Second Chance
03. Ticket To Freedom
04. The River
05. Always There For You
06. Real
07. Baby Doll
08. Why
09. Remember Me
10. Heaven Waits For You

Michael Sweet (1994)

01. Together
02. Take Me Home
03. Tomorrow, Tonight
04. All This And Heaven Too
05. Someday
06. J.E.S.U.S.
07. All I Wanna Do Is Love You
08. Forever Yours
09. I Think You Hear Me Knockin'
10. Ain't No Safe Way

Miles Away & Strong - CD Single (2003)

01. Miles Away
02. Strong

O Holy Night - CD Single (2000)

01. O Holy Night (Full Version)
02. O Holy Night (Instrumental Version)

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El Poder Creer Juntos
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Biografía de Elvis Presley

2008-01-17T21:51:00.002-02:00

También conocido como el "primer ídolo del rock & roll"...

Nacido en el seno de una familia de granjeros de Mississippi (1935), el joven Elvis Aron Presley iba a convertirse con apenas veinte años en una leyenda viva de la música de la época. Inició su carrera discográfica grabando en los estudios Sun dos baladas populares como regalo de cumpleaños para su madre. Durante los años 1954 y 1955 realizó nuevas grabaciones, con un estilo que mezclaba la música country y del rhythm & blues de los vocalistas negros, y que habría de proporcionarle cierto renombre como cantante local.

Inicialmente representado por Scotty Mooe y después por Bob Neal, su carrera despegò con la llegada del Coronel Tom Parker.

Tras estos comienzos, firmó en 1956 con la RCA, compañía con la que alcanzaría proyección nacional. Su primer gran tema fue "Heartbreak Hotel" (1956). Ese mismo año vieron la luz canciones como "I Want You, I Need You, I Love You", "Don't Be Cruel", "Hound Dog" y "Love Me Tender", que marcaron el comienzo de una auténtica revolución.

El estilo desenfadado de Presley y sus contorsiones sobre el escenario fueron los catalizadores necesarios para que el rock & roll triunfara entre la juventud blanca y despertara el interés de las compañías discográficas. El escándalo y la provocación sirvieron también como herramienta de trabajo en su lanzamiento.

Se revelaba como un vocalista excepcional que combinaba desenfreno y ternura y había calado en la sensibilidad del blues como ningún otro blanco hasta entonces. Era, para sus fans, fundamentalmente adolescentes, el rey indiscutible de algo que se empezaba a llamar rock & roll. Sus espléndidas cualidades vocales y sus rítmicas y provocativas contorsiones le granjearon la adoración del público. Con su cabello engominado, sus largas patillas y una peculiar vestimenta de tonos estridentes y profusión de adornos, puso de todos lmoda una nueva estética que sería imitada por multitud de seguidores. Hasta la llegada de Elvis, los fenómenos de histerismo colectivo alrededor de un ídolo habían sido meros ensayos, ahora había nacido un símbolo, y ese símbolo contaba con una importante organización comercial que permitiría su difusión por todos los rincones del planeta.

Durante 1957 y 1958 muchos de sus temas -"Too Much", "Jailhouse Rock", "Treat Me Nice"- alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxito. Elvis Presley consolidaba su fama de manera imparable. Tras la interrupción impuesta por su paso por el ejército, entre 1958 y 1960, retomó las grabaciones y su carrera como actor, iniciada con anterioridad, y que habría de resultar fundamental en su lanzamiento a la fama. A finales de 1960 publicaba los temas "It's Now or Never" y "Are You Lonesome Tonight". Al año siguiente aparecía "Surrender" y en abril de 1962 obtenía un nuevo éxito con "Good Luck Charm".

Pero a mediados de la década de los sesenta, Elvis Presley exploraba ya otros caminos apartados del rock & roll original, decantándose por un nuevo estilo; una voz dulcificada y temas de carácter sentimental, que habrían de atraer la atención de un público nostálgico. Tendrían que pasar cuatro años desde la aparición de "Crying in the Chapel", en 1965, hasta que Elvis volviera a alcanzar un éxito similar.

Fue a finales de la década cuando aparecieron nuevos éxitos, como "Guitar Man", "Don't Cry Daddy" o "Suspicious Minds". No obstante, y a pesar del lanzamiento de diversos álbumes celebrados por sus. A partir de los primeros años setenta, Elvis se dejó llevar por continuos excesos. Un matrimonio fracasado y el abuso del alcohol y las drogas culminarían con su muerte, que conmocionó al mundo entero, en 1977.

Los orígenes del rock & roll

2008-01-17T21:21:00.001-02:00

En los años cincuenta, dos corrientes musicales dominaban casi por completo la producción de las pequeñas compañías independientes que abastecían a un mercado popular: el estilo vaquero cultivado por los blancos de los estados sureños, el country and western, y el rhythm & blues, la música popular de los negros emigrados del campo a la ciudad. Después de la Segunda Guerra Mundial, el rhythm & blues, con su expresión directa y su crudo lenguaje, una instrumentación a elevado volumen y un ritmo que obligaba a una danza desinhibida y llena de fuerza, comenzó a interesar a ciertos sectores de la juventud blanca. En este sentido, cabe citar a pioneros como Joe Turner, Billy Ward, líder del grupo The Dominoes, Ruth Brown o Hank Ballard. Paralelamente, intérpretes de country and western, con Hank Williams a la cabeza, se decantaron en esta época por un tipo de blues rítmico que, de hecho, constituye la esencia del rock & roll.

Sería la fusión de estos dos estilos, el rhythm & blues, y el country, encarnada en un momento dado por Elvis Presley, la que daría origen al rock & roll en una fecha que puede situarse a mediados de los cincuenta.

En los comienzos del nuevo estilo hay que mencionar a Bill Halley (1925-1981), un intérprete que inició su carrera en el country and western. Pese a sus rudimentarios modos musicales, Halley supo sacar partido de la sonoridad de la guitarra eléctrica para grabar, en 1952, junto con su grupo, los Comets, la canción "Rock the Joint". En 1955, uno de sus temas, "Rock Around the Clock", que formaba parte de la banda sonora de un filme, se convertía en el disco más vendido del momento. Eran los comienzos del rock & roll. Pronto aparecieron piezas de un estilo similar, algunos de cuyos intérpretes, tanto blancos (Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Ritchie Valens, Eddie Cochran, los Everly Brothers) como negros (Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino), coparon los primeros puestos en las listas de éxito de Estados Unidos. El nuevo estilo atrajo rápidamente a un amplio público, más allá de cualquier frontera racial.

En el Reino Unido, los años setenta heredaron de la década anterior una importante innovación en el terreno de la grabación de discos: la creciente importancia de la figura del productor. El precedente más conocido del nuevo productor, encargado no sólo de que la calidad del sonido de un disco fuese óptima, sino de dar forma al concepto del álbum, es George Martin, personaje fundamental en la carrera de los Beatles.

Los avances tecnológicos, tanto en el estudio como en los instrumentos, hacen posible que los jóvenes músicos de rock experimenten con elementos de la música clásica, del jazz o del country. Grupos como Emerson, Lake and Palmer Yes o Génesis empiezan a utilizar sintetizadores y teclados electrónicos que les permiten emular efectos comparables a los que se obtienen con una orquesta sinfónica, elevando el rock a la categoría de música seria y aplicando a sus composiciones un virtuosismo y unas referencias intelectuales y culturales que llegan a rayar en lo anacrónico.

Es el rock sinfónico o rock progresivo al que se adhiere, aunque con ciertas diferenciaciones, un grupo clave de la psicodelia, Pink Floyd, cuyos conocimientos de composición y de electrónica permiten una experimentación constante. Algo parecido ocurre con King Crimson que, gracias al dominio técnico de su guitarrista Robert Fripp, empieza a utilizar en su música elementos vanguardistas y, sobre todo, innovaciones tonales herederas de la música clásica contemporánea de Schönberg y Stockhausen. Este contacto con los autores clásicos de vanguardia ocurre también en Alemania. Las referencias a la música culta y la utilización de instrumentos electrónicos son las bases de un movimiento musical completamente independiente y con sus propias características llamado rock alemán y representado por grupos como Tangerine Dream, Can o Kraftwerk, precursores de la música tecno que se consolidará como una de las tendencias fundamentales de la música en la década de los ochenta.

En Estados Unidos, el rock se ha establecido ya como una industria que genera millones en beneficios. Por una parte, la música se endurece y se hace más descarada con los grupos de hard rock o heavy metal, mientras los cantautores rock como Bruce Springsteen alcanzan una gran popularidad. Paralelamente, grupos como The Eagles desarrollan un tipo de country rock cuyo éxito da pie a un subgénero de gran potencial comercial denominado rock suave, en el que la melodía y la letra son elementos vitales (Fletwood Mac).

Aunque el rock progresivo no llega a cuajar en Estados Unidos, sí existen grupos como la Velvet Underground que pretenden aunar música y arte en una única experiencia. Velvet Underground, de la que saldrá uno de las figuras del rock más avanzado de esa época, Lou Reed, crea The Exploding Plastic Inevitable, una obra multimedia que combina música, cine, luces y danza, creada bajo la dirección de Andy Warhol.

Frank Zappa con su grupo The Mothers of Invention fue otro de los artistas que introdujo la experimentación constante a las fórmulas del rock.

En el Reino Unido, se experimentaba con instrumentos clásicos de cuerdas como lo hacía Electric Light Orchestra, cuyo líder Jeff Lynn, admirador profundo del trabajo de los Beatles especialmente "The White Album" y el "Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band", con melodías que invadían tanto el terreno progresivo como el pop mismo, logrando con sus discos " ELO2" , "El Dorado", " Face the Music" y "A New World Record", entrar en los primeros lugares con canciones como "Telephone Line" y "Livin´ Thing", tanto en America como el Reino Unido.

O Queen que experimentaba con coros operísticos y propuestas progresivas y sinfónicas en sus primeros álbumes.

El surgimiento del rock

En el comienzo de los años sesenta, el rock & roll había pasado de moda generacional a próspero negocio; había dejado de ser patrimonio de los jóvenes rebeldes para convertirse en un producto comercial mimado por una industria que vivía momentos de esplendor. En la mencionada década, un género muy relacionado con el rock & roll, pero al mismo tiempo distinto, iba a alcanzar enorme difusión en el panorama musical.

El rock, cuya definición expresiva cristalizó en California, con los Byrds, y en el área de San Francisco, con grupos como los Big Brothers and the Holding Company -cuya vocalista femenina fue Janis Joplin-, acaparó el interés de la juventud blanca de clase media del mundo anglófono; contrariamente a lo que había ocurrido con el rock & roll, el estilo no encontró buena acogida entre el público negro ni entre los blancos de áreas rurales de Estados Unidos.

Desde el punto de vista musical, puede decirse que el rock reafirma y potencia el elemento eléctrico. La tecnología electrónica se convierte en un aliado indispensable para el virtuosismo de los intérpretes. El contenido temático de las piezas de rock abarca un campo enormemente amplio, que oscila entre lo personal y lo político, pero recurre invariablemente a un tono poético que podría calificarse de oscuro. Los seguidores del rock manifestaban su oposición a las concepciones tradicionales sobre cuestiones como el sexo, el consumo de drogas o la política, pero este aparente trasfondo de oposición al sistema no impidió la enorme popularización del estilo a través de dos medios de difusión: las grabaciones y el cine. Por otra parte, la industria del rock convirtió en verdaderos acontecimientos de masas los conciertos en directo y los grandes festivales al aire libre.

El nuevo género se extendería a ambos lados del Atlántico, convirtiéndose en una música con marcado carácter angloamericano, de la que fueron notables representantes los Rolling Stones, Eric Clapton y los Who en Gran Bretaña y los Doors, Jimi Hendrix, Grateful Dead o Janis Joplin en los Estados Unidos. Y, por supuesto, los Beatles, quienes incorporaron algunos de sus componentes básicos en grabaciones como Revolver (1966) o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).

Muy pronto, algunas características básicas del rock fueron "contaminando" otros géneros, dando origen al surgimiento de estilos mixtos. En los setenta, el término aludía ya a un amplio conjunto de estilos englobados bajo la denominación genérica de "música popular". En esta especie de cajón de sastre tenían cabida las canciones de raíz afroamericana -promocionadas, en buena medida, gracias a la actividad de la compañía Tamla Motown de Detroit-, los temas de cantautores como Carole King, James Taylor, Cat Stevens o Elton John, y las piezas de artistas como Billy Joel o Barry Manilow, por mencionar sólo algunos nombres.

En la etapa final de la década de los setenta, nuevos lenguajes como el new wave o el punk encontraron sus referencias básicas en los orígenes del rock, recurriendo a un estilo más directo y esencial y algo más alejado de las sofisticaciones tecnológicas y de las mezclas electrónicas.

Biografía de Little Richard

2008-01-17T18:03:00.001-02:00

Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.

Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartaron de la gloria acaparada entre otros por Elvis.

Proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de whisky, fue el tercero de doce hijos, pasando su infancia más próximo a su madre que a su severo padre. Gracias a ella, recibió clases de piano. Él mismo dijo "vine a una familia que no le gustaba el rhythm and blues, Pennies From Heaven de Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar". Perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música Gospel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.

A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales. Libre de la opresión familiar, libera sus pasiones reprimidas y se dedica a cantar en bares, tugurios o simples esquinas de la calle, para ganarse la vida. Por suerte, un matrimonio blanco, Ann y Johnny Johnson, lo sacan de ese mundo y le permiten seguir desarrollando sus aptitudes musicales en el escenario del Tick Tock, el club que regentan.

En 1951 gana un concurso local y es invitado por la compañía discográfica RCA Records con la que grabaría ocho discos sencillos que no terminarían de cuajar.

El año de 1952 estuvo lleno de acontecimientos para Little Richard. Conoce a Sugarfoot Sam, actuando en sus números de vodevil. Pronto pasó a actuar con los "Tidy Jolly Steppers" en el estado de Alabama, pero poco después los abandonaría para ser solista de la banda de "J. L. Heath", con los que actúa por Georgia. Conoce a Billy Wright, que le propone grabar un disco, ya bajo el nombre de Little Richard. Unos meses después, moría asesinado su padre.

En 1953 decide formar su propio grupo, con el nombre de "The Upsetters" y en 1954 graba diversos temas en una nueva discográfica, la Peacock, pero sin lograr resultados destacables. Trabajando como lava platos en la estación de autobuses de Macon y viendo que su carrera está estancada, decide en 1955 enviar una maqueta a Specialty Records.

Seis meses más tarde llega la respuesta de Specialty para una sesión de grabación en Nueva Orleans, con la condición de que acepte dejar a su grupo para ser acompañado por músicos de prestigio. Las primeras sesiones no terminan de convencer, pero durante una pausa en una de dichas sesiones, Richard comenzó a cantar de manera improvisada "Tutti Frutti", una canción obscena y llena de lascivia que había estado cantando en sus actuaciones. Se cambió la letra "Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" porque el productor de grabación, Roberte Bumps Blackwell, lo consideraba un exceso (además, "Tutti-frutti" en argot significaba "gay"). Además, Dorothy La Bostrie (su compositora) consideró que esos versos eran inaceptables.

La canción, con su onomatopéyico "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!", se convirtió en modelo para muchas otras pequeñas canciones futuras de Richard, tocando su piano, con Lee Allen al saxofón y su ritmo implacable. En los siguientes años, Richard tendría varios éxitos más: "Long Tall Sally", "Slippin' and Slidin'", "Jenny, Jenny" y "Good Golly, Miss Molly". Su estilo frenético se puede ver en películas como Don't Knock the Rock (1956) y The Girl Can't Help It (1956), para las cuales cantó las canciones que daban el título, escritas por Bobby Troup. A pesar del sonido primario de su música, sus sencillos fueron cuidadosamente seleccionados, según se puede apreciar en el triple álbum The Specialty Sessions, en el que se incluyen muchas versiones. Como ejemplo de su artesanía, él y Blackwell ensayaron la estrofa de "Long Tall Sally", "He saw Aunt Mary coming and he ducked back in the alley" (Vio a tía Mary venir y se agachó detrás del callejón) durante todo un día hasta que consideró que había alcanzado la precisión deseada. Fue plagiado, inicialmente con éxito por cadenas de radio "para blancos", especialmente a través de Pat Boone. Este hecho, posiblemente favoreció que la fama de Little Richard se extendiera.

En 1956 compra una mansión en Los Angeles, California, y vuelve a tocar con su antiguo grupo (The upsetters).

Little Richard detuvo su carrera musical de forma repentina en 1957, durante una gira por el centro de Australia; renunció a su forma de vida en el rock and roll. Parece ser que su decisión tuvo que ver con el accidental incendio de uno de los motores del avión en el que viajaba junto con su grupo. Después de aterrizar, se quitó de los dedos cuatro anillos de diamantes valorados en unos 8.000 dólares y los lanzó al río Hunter. Ingresó en una universidad cristiana en Alabama para estudiar teología y se hizo ministro pentecostal. Mientras, su casa discográfica, la Specialty Records, lanzaba algunas nuevas canciones basadas en antiguas sesiones de grabación, Richard hizo muy poco musicalmente hablando, apenas algunas canciones de gospel a comienzo de los años 60.

En 1962 regresó con un entusiástico recibimiento en su gira por el Reino Unido. Los Rolling Stones, quines admiraban a Richard incluso antes de que tuvieran un contrato de grabación, y los Beatles, también admiradores suyos, le apoyaron. Llegó a acompañar a los Beatles en su gira por Hamburgo. En 1982, Paul McCartney decía: "La primera canción que canté en público fue "Long tall Sally", de Little Richard. Cuando los Beatles comenzaban, actuamos con él en Liverpool y Hamburgo. Para mí, es uno de los reyes del rock and roll. Además es un gran tipo, al que ahora considero mi amigo". También inspiró al legendario cantante de Deep Purple quien le dedicó la canción "Speed King" del album "In Rock"

Desde entonces, Little Richard ha trabajado periódicamente en películas, ha lanzado ocasionalmente algún sencillo que otro y ha aguantado como uno de los grandes y legendarios pioneros del rock and roll. Su vida parece como si hubiera ido siempre de un extremo a otro. En 1964 vuelve a los escenarios grabando nuevas versiones de sus éxitos; en los años 70 sus excesos sexuales y con las drogas hizo que su iglesia le rechazara. Finalmente, tras la muerte de uno de sus hermanos, Little Richard reorganizaría su vida: limpiaba su organismo de drogas, se hacía vendedor de biblias a domicilio y volvía a su iglesia.

Regresó con dedicación plena al final de los años 80, diciendo que venía para realizar lo que dios le tenía destinado ser a Little Richard. Todavía tiene la licencia de su ministro, sin embargo, y ocasionalmente celebra bodas (entre las que caben destacar las de Cyndi Lauper y Bruce Willis y Demi Moore.)

En 1986 apareció en la película Down and Out in Beverly Hills, anotándose su primer gran éxito con el tema "Great Gosh-a-Mighty!", lo que le condujo a un resurgimiento de su popularidad. También en este año, cuando se abrió el Rock and Roll Hall of Fame, Richard figuraba entre los primeros artistas. Su contribución pionera al género también ha sido reconocida por el Rockabilly Hall of Fame.

Más recientemente, en 2005, Little Richard ha estado trabajando en otros éxitos de R&B y Soul. Junto con el cantante y compositor Michael Jackson lanzó el sencillo titulado "I Have A Dream" (Tengo un sueño), cuyos ingresos se destinaron a las víctimas del huracán Katrina. También en 2005, apareció, junto a estrellas como Madonna, Iggy Pop, Bootsy Collins, y The Roots, en un anuncio comercial para la televisión americana, promocionando el teléfono Motorola ROKR.

Discografía:

1956 - Cast a Long Shadow
1957 - Little Richard, Vol. 1
1957 - Little Richard, Vol. 2
1957 - Little Richard, Vol. 3
1957 - Here's Little Richard
1959 - The Fabulous Little Richard
1960 - Clap Your Hands
1960 - Pray Along with Little Richard, Vol. 1
1960 - Pray Along with Little Richard, Vol. 2
1962 - King of the Gospel Singers
1963 - Sings Spirituals
1964 - Sings the Gospel
1965 - Little Richard Is Back
1965 - The Wild and Frantic Little Richard
1967 - The Explosive Little Richard
1967 - Rock N Roll Forever
1969 - Good Golly Miss Molly
1969 - Little Richard
1969 - Right Now
1970 - Rock Hard Rock Heavy
1970 - Little Richard
1970 - Well Alright!
1971 - Mr. Big
1971 - The Rill Thing
1971 - The Second Coming
1972 - Dollars
1972 - The Original
1972 - You Cant Keep a Good Man Down
1973 - Rip It Up
1974 - Talkin' 'Bout Soul
1974 - Recorded Live
1975 - Keep a Knockin'
1976 - Sings
1976 - Little Richard Live
1977 - Now
1988 - Lucille
1992 - Shake It All About
1996 - Shag on Down by the Union Hall

Biografía de MC Hammer

2008-01-17T17:41:00.001-02:00

Me llamó la atención la historia de este artista mirando una película que le dedicaron y donde parte de su vida como artista quedó plasmada en la misma. Por eso buscando info sobre Stanley K. Burrell más conocido como MC Hammer les dejo esta publicación.

MC Hammer (nacido Stanley Kirk Burrell el 30 de marzo de 1962 en Oakland, California). Es un cantante de pop - rap.

Conocido tanto por su talento de baile asombroso y ritmos pegadizos, así como por su ropa ostentosa y su enérgico estilo personal, MC Hammer es el ganador de tres Premios Grammy, ocho American Music Award, un People Choice Award y un Premio de diamante. Ha vendido más de 30 millones de discos.

Hammer se crió en Oakland, California. Empezó a bailar cuando consiguió trabajo como recogepelotas para el Oakland Athletics, donde entretenía a los admiradores bailando durante los descansos y ganó el apodo de "Hammer" (martillo) por su parecido al líder de carrera absoluto del equipo, 'Hammerin' Hank Aaron. Aspirante a jugador de béisbol, Hammer fue incapaz de llegar a convertirse en un profesional en este deporte. Dejó aquel sueño y se alistó en la Marina durante tres años. A su regreso a Oakland, comenzó a trabajar en clubs locales y, con la ayuda de varios de sus amigos, montó su propia compañía discográfica.

En 1987, usando el nombre de MC Hammer, grabó "Feel My Power" e impresionó con su complicado espectáculo de baile en directo. Poco después, firmó un contrato multiálbum.

A principios de 1988, Hammer consiguió un triple disco de platino (más de 3 millones de copias vendidas), un gran comienzo, lo cual preparó el terreno para su segundo álbum "Please Hammer Don't Hurt 'Em" que vendió 17 millones de copias y lo situaron como el artista de hip-hop más popular de la era. El single "U can't touch this" era inevitable en 1990, siendo escuchado con frecuencia en la radio y la MTV.

En 1991 consiguió cinco discos de platino con su nuevo álbum "Too Legit To Quit", Hammer retiró entonces el "MC" de su nombre, pero mantuvo el mismo sonido que había hipnotizado a los millones de admiradores que tenía en todo el mundo.

En 1994, Hammer obtuvo un nuevo álbum de platino con "The Funky Headhunter", y en 1997 anunció su elección de utilizar sus habilidades musicales para elogiar a Dios y acentuar los valores de la familia tradicional. Un nuevo álbum, "The Greatest Dancer" fue lanzado en 2003.

Es también productor de la película de MTV, "Better Luck Tomorrow". En diciembre de 2001, "Too Legit To Quit": La Historia de la vida de MC Hammer se hizo la segunda película biográfica más vista en la historia de VH1. Hammer actualmente reside en el Área de Bahía de California con su familia. En sus ratos libres, disfruta yendo al cine, baile, deportes...

Todos lo recuerdan por sus singulares pantalones bombachos y su canción más famosa: "U can't touch this!" de la cual saco la base de la canción "Super Freak" de Rick James. Hammer, exitoso bailarín, destacó con frecuencia por sus innumerables actuaciones y su peculiar forma de vestir.

Discografía:

Feel My Power (1987) (reeditado como Let's Get It Started en 1988) #30 EE.UU
Please Hammer Don't Hurt 'Em (1990) #1 EE.UU (21 semanas, 10xPlatino)
Too Legit to Quit (1991) #2 EE.UU
The Funky Headhunter (1994) #12 EE.UU
Inside Out (1995) #119 EE.UU
Greatest Hits (1996)
Family Affair (1998)
The Hits (2000)
Active Duty (2001)
Full Blast (2003)
Look 3X (2006)

Curiosidades:

El rapero ganó 30 millones de dólares con tan solo un éxito, su canción “U can´t touch this”. Cuando llegó a la cúspide contaba con una mansión de 12 millones de dólares, 17 automóviles de lujo y 250 empleados. En 1996 después de una serie de episodios lamentables se declaró en bancarrota: debía 13.7 millones de dólares.

Desde que empezó su carrera hasta el año 1996 vendió más de 25.000.000 de copias y Ganó 3 Grammy.

Barni

2007-12-30T23:36:00.002-02:00

No hay duda de que Barni es hoy una de las bandas de rock mas respetadas del medio cristiano argentino, puesto que a lo largo de estos años ganaron la admiración de jóvenes, niños y sorprendentemente también de los mayores, debido al equilibrio que han desarrollado para presentar una propuesta musical que a primera vista parece llegar a un sector de la sociedad, pero han logrado revertir lo que generalmente sucede con las bandas que se encasillan en un estilo. Barni ha sabido aprovechar la amplia gama de expresión que ofrece hoy el rock. Claro que dentro de la msica cristiana para tener una vigencia permanente, no alcanza solo con ser amplios, debe haber una visin y tener clara la misin que se debe llevar a cabo. La permanencia de Barni, y su testimonio de vidas cambiadas a través de Jesucristo, han logrado la aceptación y la confianza del pueblo de Dios. Mantienen aún la particularidad de dar el mensaje de Dios a las personas, de una manera sencilla y contundente a la vez, dotada de la uncin necesaria para llevar respuesta a la necesidad espiritual de las personas.

Quienes componen la banda son:

Luis Barni: Voz Lder y Guitarras Acsticas
Lukas Bugallo: Guitarra Lder
Martn Samero: Batera
Leonardo Molina: Bajo
Pablo Barni: Guitarra Base

Luis Barni con 49 años en su haber, casado, padre de 4 hijos, Pastor de la Iglesia Centro Cristiano Señor De Señores Perteneciente a La Unión De Las Asambleas De Dios, es el que gestó y llevo adelante esta banda. Su trayectoria en la música cristiana es de 25 años ininterrumpidos, en el ao 98 recibi, de parte del periodismo cristiano, una placa en reconocimiento a su labor y aporte al genero de la msica Rock en Argentina. Con una visión misionera la banda espera cumplir su mayor objetivo, bendecir a las naciones con el mensaje tan particular que el Señor les ha dado. Nuestros Tres Discos:

T I E M P O F I N A L

Nace en el año 94, con mucho amor, talento y un estilo Metal Clsico, logran captar la atencin de la gente al ver en vivo el poderoso musical que desarrollan. Impulsados y motivados por el ministerio del Pastor Evangelista Carlos Anacondia, pues Lus Barni haba colaborado en las campanas en varias oportunidades, refleja en sus composiciones lo que dar forma al ministerio, la utilizacin del Rock como arma en la guerra espiritual, un ejemplo de ello es el tema "Suéltalo".

G U E R R E R O

Este proyecto se realiza en el año 98. Con la experiencia adquirida y con la banda mucho mejor equipada, llega el momento de afianzarse y demostrar a sus seguidores lo que la banda puede hacer. De hecho logran un trabajo muy llamativo en el mbito cristiano argentino. Era una de las primeras bandas de Metal Clsico que se presenta con una propuesta tan contundente ya sea en el mensaje de las letras como en la calidad musical. Ya con un sonido caracterstico trascienden tambin en el mercado secular, logrando tener buenas criticas en revistas especializadas de Argentina como "Epopeya" (edicin nro.16, Julio de 98). Presentando el disco en una localidad de Buenos Aires ante más de 2000 personas, hacen de esa noche, tanto para el público como para la banda, un concierto inolvidable. Este ser el comienzo de una serie de conciertos multitudinarios, y luego una gira de evangelización por todo Uruguay, ganando una gran cantidad de jóvenes para Cristo.

T R I L O G I A

Año 2003, con alegra y ansias de compartir lo concebido estamos ante un disco increble que la banda lo bautiza como "El Disco Misionero", pues a partir de esta nueva etapa la banda empieza a hacer realidad su objetivo, llegar a otras naciones con el mensaje poderoso y restaurador de Cristo. Con una propuesta mas amplia musicalmente, se logra un producto que dar que hablar en los medios. La contundencia lograda para el sonido de la batera y el bajo forman una pared indestructible. Las guitarras se destacan con un sonido imponente, un trabajo tcnico e interpretativo impecable, y llamativos arreglos en dos e inclusive tros de guitarra. La Voz lder, con la fuerza y el estilo vocal que lo caracteriza, se complementa perfectamente y le pone el sello a la banda.

Este mismo año al salir el disco se producen dos cambios en la banda, Daniel Giacoboni quien integraba la banda desde sus comienzos con el bajo por motivos de trabajo ministerial y pastoral decide dejar la banda para dedicarse al ministerio pastoral, Daniel sigue apoyando y participando en los proyectos de la misma. Luego de la partida de Daniel es convocado para ocupar el bajo en la banda Leonardo Molina quien hoy es el actual bajista de la banda. Tambin Mario Molina quien fuera el guitarrista de la banda, por motivos laborales decide viajar a Barcelona Espaa donde hoy reside (Hoy DIA Mario sigue apoyando los proyectos de la banda), dejando en su Lugar a Lukas Bugallo quien hoy es nuevo Guitarrista de la banda

RECONOCIMIENTOS A LA BANDA

Año 1998: Luis Barni recibi, de parte del periodismo cristiano, una placa en reconocimiento a su labor y aporte al genero de la msica Rock en Argentina.

Año 2005: La Banda Barni Fue ternada en Tres Categorías Para Los Premios Gospel Cristo Rey
Mejor Banda de Heavy Metal
Mejor Album de Heavy Metal
Mejor Tema Heavy Metal, llevandose el Premio por su Tema Guerrero

Año 2007

Barni es Invitado a Participar con su Música de los Premios Edicion EG/VIDA, en la cual tambien se encontraba ternado como mejor Banda de Rock, evento organizado por Vida Zondervan y Linea Abierta Group y su Encargado el Pastor de los Jóvenes Dante Gebel

Barni ha compartido escenario con las grandes Bandas de la Argentina como Rescate, Kyosko, Puerto Seguro, Boanerges, Pablo Olivares y muchas bandas amigas ms.

Lus Barni Lder de la banda participo como cantante Invitado en los eventos del estadio de Vlez Sarsfield (2004) y el Ultimo Sper clsico en el estadio de River Plate (2005) junto al Pastor de los Jóvenes Dante Gebel.

Luis es conferencista, dando Talleres sobre Msica, Liderazgo y el Discipulado.

A nivel secular participo de varios eventos en el que se destaca la oportunidad de compartir escenario en el año 2004 con La Agrupación Ataque 77, Una banda muy reconocida del ambiente del Rock Argentino en lo que fue la Fiesta del Inmigrante en la Ciudad de Obera Misiones, Argentina, donde más de 20.000 Jóvenes en medio de ese Marco Recibieron el Mensaje de Salvación.

La Banda a recorrido casi toda la Argentina llevando el Mensaje de Salvacin por Medio de la msica y espera abrir las fronteras y poder llegar a todos los lugares donde sea necesario llevar el Mensaje de Cristo al mundo.
Gracias a todos los que nos apoyan, estamos a su disposición y para bendecirles.

Biografía de Living Sacrifice

2007-12-30T23:12:00.001-02:00

B i o g r a f í a

Living Sacrifice se inició en 1989. Darren Johnson, Lance Garvin, y Bruce Fitzhugh se conocieron en séptimo grado. Unos cinco años después de conocerse y llegar a ser amigos ellos decidieron formar Living Sacrifice. Con Garvin tocando tambores, Darren (DJ) en voces y bajo, y Fitzhugh tocando guitarra, la banda no estaba suficientemente completa. Ellos sabían que querían dos guitarras así que mantuvieron las cosas en calma hasta enganchar con Jason Truby en el otoño del '89. La velocidad y habilidad de Truby era exactamente lo que se necesitaba para que la banda estuviera completa.

Un demo se grabó en el 1990 y Living Sacrifice captó el interés de R.E.X., un pequeño sello independiente establecido en Nashville, TN. El estreno auto titulado de Living Sacrifice se grabó en 1991 en Catamount Estudios en Iowa Falls, Iowa y fue producido por Kurt Bachman de Believer y Doug Mann, entonces propietario de R.E.X. La edad promedio del grupo en este momento era 19.
Una gira por la costa este siguió y entonces la banda se fue de regreso directo al estudio.

LS grabó Nonexistent, en 1992 en los estudios Downstage en Nashville, Tennessee. La banda entonces se fue de gira por los próximos dos meses en el verano del '93 que los llevó de costa a costa con unas 30 fechas.

Inhabit, el tercer álbum en 1994 trajo de vuelta los talentos de producción de Kurt Bachman y, esta vez, Joey Daub de Believer. Se grabó en Colbrook, Pennsylvania en los Estudios Trauma de Kurt y Joey, un estudio que ha seguido para grabar Turmoil y Earth Crisis.

LS también se incluyó en un álbum remix de influencia industrial en 1993 llamado Metamorfosis conjuntamente con la banda llamada Circle of Dust con Scott Albert del mismo proyecto haciendo las remezclas. Antes de la grabación de Inhabit, R.E.X. Music cambió de dueño, lo que que conjuntamente con alguna inestabilidad financiera en el sello impulsó a Living Sacrifice para salir de ese sello.

En 1995 el miembro fundador Darrin Johnson dejó la banda para seguir otros intereses en la escuela. Los deberes vocales fueron rápidamente asumidos por Fitzhugh quien permaneció en la guitarra también. Y para el bajo LS miraron al hermano de Jason, Chris Truby quien había tocado desde hace años en otras bandas.

Con la alineación intacta LS hizo demos de nuevo material en los Estudios Poynter en 1996 para mostrar a diversos sellos. Tooth and Nail / Solid State Records fue el sello elegido para la banda.

En Enero de 1997 Reborn se grabó en los Estudios Poynter en Little Rock, Arkansas con LS produciéndose a sí mismos.

"Reject" sacado del Reborn ha sido incluido en la banda sonora de la película Godmoney (1997) en V2 Records. También incluye bandas como Strife, Rollins Band, Decendants, Pennywise y Farside.

Chris Truby deja la banda
El bajista de la banda comenzó a estudiar en la "Agape School of World Evangelism" para prepararse para salir al campo misionero y no le queda tiempo para continuar con las giras. Chris comentó "Realmente siento que el Señor quiere que yo estudie aquí y como ya saben, tengo un llamado a las misiones. Así que sentí que era el momento de estudiar en este instituto y tenía que hacerlo. Fue una decisión dificil, pero sabía que era lo que tenía que hacer". Chris piensa que su llamado puede ser a Rumania, pero aún no hay nada definitivo.

I n t e g r a n t e s ACTUALES

Bruce Fitzhugh - Vocalista, Guitarra
Lance Garvin - Bateria
Rocky Gray - Guitarra
Arthur Green - Bajo
Matt Putman - Percusion

Discografía:

Living Sacrifice 1991	Non Existant 1992	Inhabit 1994	Reborn 1997
		Inhabit (Re edit.) 1999	The Hammering Process 2000

Más de: Logos

2007-12-30T22:53:00.002-02:00

Esta banda de heavy metal nace en 1991, integrada por tres ex-V8 (Zamarbide, Roldán y Cenci) y el bajista José Amurín. Dos años más tarde, llegaron a grabar su disco debut, "La industria del poder" en DBN.

La segunda placa se tituló "Generación mutante" y se editó en 1995 con la producción de Rudy Sarzo (ex bajista de Ozzy Osbourne, Quiet Riot y por entonces músico de Whitesnake). Los temas más destacados son "Arden en el cielo" y "Muerte sin gloria".

Ese mismo año participaron del festival "Monsters of Rock", que se desarrolló en Ferro a comienzos de septiembre, junto a Megadeth, Alice Cooper y Therapy?. Fueron invitados por la cadena MTV Latino a realizar varios shows en Nueva York y Miami.

Integrantes:

Alberto Zamarbide: voz
Marcelo Ponce: batería
Miguel Roldán: guitarra
Wálter Scasso: bajo

Discografía:
La industria del poder, 1993
Generación mutante, 1996
Tercer acto, 1998
Plan mundial para la destrucción, 2006

Un poco de Historia ...

Alberto Zamarbide: voz

Gustavo Rowek: batería

Osvaldo Civile: guitarra

Ricardo Iorio: bajo

Con el padrinazgo de Norberto Pappo Napolitano, esta banda de heavy metal nació en marzo de 1982 y debutaron en el B.A.Rock de ese año, en medio de grupos hippies que los rechazaron de plano. El mismo Zamarbide relataría los hechos: «Al salir a tocar vieron que nos salíamos de contexto y comenzaron a hacer blanco con nosotros... volaban naranjas, cachos de pizza, botellas, de todo. Osvaldo rompió la viola y los chabones se salvaron de que no se las tirara por la cabeza. Se coparon muy mal, se pudrió todo, Iorio insultaba a los hippies. Y vino lo peor: durante los dos temas que emitían en directo por la radio yo me trencé con un hippie que estaba enfurecido. Traté de calmar al jipón, pero el tipo seguía. Hasta que me rayé y le dije: "¡Vení, hippie de mierda, subí acá que te reviento!". ¡Y justo me acordé que estaba saliendo todo en directo por la radio! Se armó un quilombo, pero no nos importaba nada. Y varios se coparon a pesar de todo» (F.Blumetti / C.Parise, pág 62).

El primer disco salió a la venta en marzo de 1983, en la etapa de mayor popularidad del género, y los colocó segundos en importancia, detrás de Riff. Los hits eran "Destrucción", "Brigadas Metálicas" y "Hiena de metal", este último con la participación de Pappo.

En julio telonearon a Riff en el microestadio de Velez (con una performance muy mala en sonido) y a Barón Rojo en octubre, en Obras.

El 23 de diciembre se presentaron en la cancha de Platense, sólo 6 días después del show "Riff termina el año sin cadenas", en Ferro. En ambos recitales se produjeron incidentes muy graves, hecho que puso en peligro la continuidad no sólo de la banda, sino de todo el género. Durante todo 1984 debieron reducir considerablemente el número de shows y dedicaron más tiempo, en cambio, a la preparación del segundo LP, "Un paso más en la batalla". Este disco recién sale a la calle en febrero de 1985 y ese período tan largo de inactividad redujo considerablemente la popularidad de la banda. Realizaron algunas presentaciones en San Pablo, Brasil, pero ya la decisión de cambiar de integrantes para vigorizar la propuesta era un hecho. Civile y Rowek se separan del grupo. Se incorporan Walter Giardino y Miguel Roldán (guitarras) y Gustavo "Turco" Andino (batería). Cuatro meses y muy pocos shows más tarde, Giardino es expulsado del grupo y con él se aleja el Andino. La última formación de la banda es un cuarteto, con Adrián Cenci en batería.

Con una conversión hacia el cristianismo de todos sus integrantes (algo inimaginable pocos meses antes), el grupo compone el último disco que el contrato les exigía, "El fin de los inicuos" (1986). Los fans no pudieron creer que esos mismos músicos que idolatraban, agresivos y pesados, ahora cantaran mensajes de predicación. Ya no eran un grupo metálico.

El último show de V8 fue en octubre del '87. Iorio formó Hermética, y Zamarbide, Roldán y Cenci crearon Logos, que siguió adelante con el mensaje cristiano.

Discografía
Luchando por el metal, 1983
Un paso más en la batalla, 1985
El fin de los inicuos, 1986
No se rindan, 1991
Homenaje, 1996
Antología, 2001

Biografía de A.L.M.A.S.

2007-10-16T16:38:00.001-03:00

Logo de ALMAS

Por el año 2001 en Argentina. El baterísta Adrián Cenci decide, tras la disolución de su anterior banda LOGOS, fundar un nuevo grupo cristiano metálico.

La experiencia de Adrián está avalada por su paso por las bandas V8 (pionera del Metal Cristiano argentino) y LOGOS (otro de los exponentes del género).

El nombre A.L.M.A.S. se debe, según explicaciones de la propia banda, a que: "el contenido de sus letras refleja la condición mental, física y espiritual del hombre, citando aspectos de su vida y problemática social ante un mundo hostil, acercando un mensaje de aliento y reflexión a aquellas “almas” que están sedientas de justicia".

La banda desvela que trata de transmitir a través de su potente música un mensaje profundo acerca de la naturaleza humana, la esperanza y el aliento, las relaciones sociales y las realidades de la situación actual latinoamericana, observando todo esto desde la mente y el espíritu humano.

Los componentes de esta formación son Miguel Ángel Cáceres (voz), Charly Campodonico (bajo), José Amurín (guitarra), y el ya mencionado batería Adrián Cenci liderando el proyecto.

A.L.M.A.S. sale a escena de forma destacada en el Cristock 2003 de Chile, como parte de los conciertos de presentación oficial de la banda, mientras siguen preparando y componiendo los temas de su primera producción.

Esta formación luchará por continuar adelante y, tal y como afirma el grupo, pretende “dar mucho más al publico metálico que simplemente música seria y armónica, busca además, que su música inspire, agrade y que sus letras den un mensaje positivo ante los difíciles momentos presentes”.

Biografía de Kutless

2007-09-21T23:53:00.002-03:00

Es una banda de Rock Cristiano De Portland, Oregon.

Formada en Portland,Oregon como una banda de adoración bajo el nombre de "Call Box" en el 2000, cuando Jon Micah Sumrall tuvo una larga y emocional charla con su mejor amigo, Chris, Escribio, "Chris me ayudo a ver la luz...". cambiaron su nombre por "KUTLESS" antes de lanzar su primer EP, Seguido de su álbum debut con BEC Recordings.
Kutless tomo su nombre de un pasaje de la Bibia . Romanos 6:23 dice, "Por que la paga del pecado es muerte, pero la dadiva de Dios es vida eterna en Cristo Jesus, Señor nuestro" (NRSV). Por esto la banda dijo: "EL aceptó los cortes por nosotros....dejándonos sin cortes" (Juego de palabras en inglés - "kutless")

En el año 2004, luego de lanzar su segundo álbum, "Sea of Faces" (Mar de Rostros), Kutless encabezo su primera gira . Ese mismo año, Kutless fue invitado a tocar en el verano del 2004 en el Olympics, en Grecia, pero no pudieron llegar debido a que la Aerolinea canceló su vuelo.

En el 2005, Kutless lanzo su primer álbum de adoración, "Strong Tower" (Torre fuerte). Luego de grabar Strong Tower, Pero antes de lanzarlo, el bajista Kyle Zeigler y el baterista Kyle Mitchell dejaron la banda para formar VERBATIM Records, un sello discografico Nacional. Ellos fueron reemplazados por Dave Luetkenhoelter (en bajo) y Jeffrey Gilbert (en bateria);

quienes venian de integrar Seven Places.

Ese mismo año, Kutless realizo el "STRON TOWER TOUR" . Luego en el año 2005, Kutless comenzo grabando su cuarto álbum, Hearts of the Innocent (Corazón de Inocencia), que fue lanzado el 21 de marzo del 2006. que fue acompañado por una gira, en la cual también participo Stellar Kart, Disciple, y Falling Up.
El 28 de marzo del 2006, en un episodio de Scrubs, titulado "My Bright Idea", el tema All The Words de Sea of Faces fue incluído en la escena final. El episodio tuvo un gran éxito y fue uno de los primeros episodios de Scrubs disponible para descargar en itunes.

In Mayo de 2007, el guitarrista Ryan Shrout decidió dejar Kutless, luego de que su hija fue diagnosticada con una rara enfermdedad en la vista. Shrout decidio estar junto a su familia. Otro guitarrista llamado Nick DeParte esta remplazndolo, al menos temporalmente, and has recently been a tech for the band before playing guitar for them. [1] Todo esto ocurre mientras la banda trabaja en la grabacion de su 5 álbum , Que posiblemente se lanze al mercado en el año 2008. Con James Mead siendo la primera guitarra de la banda, corren rumores de que este disco tendra un sonido mas de metal que los anteiores.

Kutless es una banda popular en ChristianRock.net.

Es actualmente la 22° banda más requerida del 2007, 10° en 2006 y 2005, 9° en el 2004, 2° en 2003, y el 6° en 2002.

Integrantes Actuales

Jon Micah Sumrall - Voz lider, guitarra acústica y piano (2000 - Present)

James Mead - Guitarra, voz soporte (2000 - Present)

Dave Luetkenhoelter - Bajo (2005 - Present)

Jeffrey Gilbert - Bateria (2005 - Present)

Nick Departe - Guitarra, voz soporte (2007 - Present)

Integrantes Fundadores:

Nathan Stuart, A.K.A. "Stu" - Bajo (2000-2002)
Kyle Zeigler - BAJo (2002-2005)
Kyle Mitchell - Batería (2000-2005)
Ryan Shrout - Guitarra, Voz soporte (2000-2007)

Discografía:

Hearts Of The Innocent (2006)

Strong Tower (2005)

Sea Of Faces (2004)

Kutless (2002)

Curiosidades:

Su segundo tema del álbum debut, "Run" alcanzó el record como el tema más ranqueado entre los Top 40 de R&R... y también fue la canción más escuchada en los primeros 5 años de ChristianRock.net.

El video musical "Shut me out" fui incluído en el video de X-Box The Apprentice.

Si esta es una de esas bandas que faltaba en tu colección no te la pierdas, esta es parte de su historia que la disfrutes ... Hasta la próxima!!

Gospel Music

SALUDOS

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Biografía de: Jars of Clay

Biografía de: Kirk Franklin

Biografía de: Skillet

Banda cristiana de rock formada en Memphis, Tennessee a mediados de los noventa.

Miembros de la banda:

John Cooper: Vocalista (1999 - actualmente)

Korey Cooper: guitarra, teclados y vocalista (1999-actualmente)

Ben Kasica: guitarra (2001-actualmente)

Lori Peters: Bateria (2000-actualmente)

Discografía:

1996 Skillet1998 Hey You, I Love Your Soul2000 Invincible2000 Ardent Worship2001 Alien Youth2003 Collide2006 Comatose

Biografía de: Starfield

Miembros actuales

* Tim Neufeld (guitarras, vocals)

* Jon Neufeld (guitarras, vocals)

* Patata a la inglesa de Dave (bajo)

* Gordie Cochran (bateria)

Discografía:

Starfield

Beauty in the Broken

Biografía de: Sixpence None the Richer

Biografía de Whitecross

Biografía de Stryper

Sublime Gracia (Amazing Grace)

Traducción de: Lies, See no Evil, Gimme Shelter y Love is On the Way (Holy Soldier)

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Biografía de Kutless

1996 Skillet
1998 Hey You, I Love Your Soul
2000 Invincible
2000 Ardent Worship
2001 Alien Youth
2003 Collide
2006 Comatose